Les 15 plus grands robots de cinéma et de télévision, classés

Nous choisissons nos robots de cinéma et de télévision préférés de tous les temps, les androïdes, les cyborgs et les formes de vie mécaniques. Votre favori figure-t-il sur la liste?

Depuis l'antiquité, les civilisations du monde entier ont imaginé les possibilités des formes de vie artificielles. D'Héphaïstos, l'ancien dieu grec des artisans qui construisit des serviteurs mécaniques et des servantes en or, aux golems d'argile protecteurs du folklore juif médiéval, à l'automate réaliste présenté par l'ingénieur Yan Shi au roi Mu de la dynastie chinoise Zhou, des robots d'une forme ou un autre a existé presque aussi longtemps que la mythologie et la narration elle-même.

À l'ère moderne, l'essor des technologies de pointe place les machines humanoïdes au premier plan. Et nulle part la possibilité de robots n'est mieux imaginée et plus pleinement réalisée que par le cinéma et la télévision. Il y a eu un grand nombre de films récents mettant en vedette des bots sensibles, y compris Morgan , Ex Machina , Chappie , Automatique , La machine , Robot et Frank , ainsi que des continuations de franchises comme Blade Runner 2049 et Terminateur: Genisys . À la télévision, il y a Westworld , Humains , et Presque humain .



En l'honneur de ces histoires illustrant les machines qui fonctionnent, vivent, aiment (et tuent) parmi nous, voici un tour d'horizon de nos 15 robots préférés du cinéma et de la télévision. Gardez à l'esprit que les sélections de cette liste sont choisies pour leur sensibilité; les cyborgs qui sont en partie humains et en partie machine, comme Robocop ou Inspector Gadget; ainsi que des outils, comme l'armure d'Iron Man ou la visière de Geordi La Forge, ont été laissés de côté.

Ces robots peuvent ou non ressembler à des êtres humains, mais ils en sont venus à représenter le meilleur - et le pire - de notre humanité collective.

15) Gort, `` Le jour où la terre s'arrêta ''

Image via la 20th Century Fox

Lorsqu'un extraterrestre émerge d'une soucoupe volante qui atterrit à Washington DC, annonçant qu'il est venu en paix, les humains lui tirent naturellement dessus par accident. En réponse, une autre forme de vie de la soucoupe sort: un robot métallique brillant de près de 8 pieds de haut qui vaporise les fusils et les chars des hommes de l'armée avec une explosion laser de sa visière. Klaatu, l'extraterrestre, décrit l'être comme étant Gort, un membre d'une force de police interstellaire exerçant un pouvoir illimité qui ne peut être arrêté qu'avec la désormais célèbre phrase: «Klaatu Barada Nikto».

En 1951, Le jour où la terre s'arrêta a été créé comme une parabole de l'ère atomique au début de la guerre froide. C'était un film dont le but, selon le producteur Julian Blaustein , était de promouvoir une «Organisation des Nations Unies forte». Comme l'explique Klaatu, la création d'une race de robots invincibles comme Gort est la raison pour laquelle son organisation interplanétaire d'extraterrestres a pu vivre en paix. Et joué par un acteur de 7 pieds 7 pouces Verrouiller Martin , La présence de Gort a laissé un impact durable dans le cinéma; des types similaires d'atterrissages et d'apparitions d'OVNIS ont depuis été répercutés dans tout Rencontres du troisième type à Attaques de Mars!

Un remake de 2008, avec Keanu Reeves et Jennifer Connolly , échangerait les dangers de la guerre nucléaire avec les dangers des dommages environnementaux de l’humanité, mais serait finalement critiqué pour ne pas avoir saisi la profondeur de l’histoire ou de l’âme de l’original. Dans cette nouvelle version, Gort est réinventé comme une création CGI de 28 pieds de haut capable de se transformer en un essaim dévastateur de poussière noire ressemblant à un criquet. Démontrant que, 50 ans plus tard, il est toujours équipé pour botter le cul afin de maintenir la paix.

14) Baymax, 'Big Hero 6'

Image via Walt Disney Studios

Baymax est peut-être plus d'air que de machine sous cette combinaison en vinyle gonflé, mais ce «compagnon de santé personnel» gonflable est vraiment tout cœur. L'étudiant en robotique Tadashi Hamada a à l'origine construit ce prototype de robot comme quelque chose capable de doubler en tant que médecin ou infirmier, programmé avec plus de 10000 procédures médicales, des défibrillateurs équipés dans ses mains et un spray antibactérien dans ses doigts. En son centre, Baymax est alimenté par un puissant noyau en fibre de carbone capable de soulever une demi-tonne, ce qui s'avère essentiel lorsque le frère de Tadashi, Hiro, effectue quelques améliorations. Plus précisément, un nouveau système d'exploitation avec des mouvements d'arts martiaux et une armure de combat équipée d'ailes et de propulseurs montés pour le vol, ainsi que de poings de fusée qui peuvent être tirés et rétractés.

Le personnage dévie radicalement dans le film par rapport au matériau source; dans la version originale Grand héros 6 bandes dessinées par Steven T. Seagle et Duncan Rouleau Publié pour la première fois à la fin des années 90, Baymax est un «synthformateur» robotique à propulsion hydraulique qui peut prendre plusieurs formes, toutes très puissantes et prêtes au combat. Comparez cela au film Disney de 2014, où il est plus ou moins un ballon en forme d'humanoïde entassé dans une combinaison de protection rouge. C’est ce qui compte à l’intérieur; Baymax représente l'incarnation physique de Tadashi - serviable, dévoué et surtout bienveillant - qui devient une figure de frère pour Hiro une fois que son frère est parti. Maintenant, si seulement il peut maîtriser le coup de poing ...

13) Edward aux mains d'argent, 'Edward aux mains d'argent'

Image via la 20th Century Fox

réalisateur Tim Burton cite Edward Scissorhands comme son travail le plus personnel, puisant dans ses expériences de grandir dans la banlieue de Burbank, en Californie, en tant qu'adolescent isolé ayant de la difficulté à conserver des amitiés et à communiquer avec les autres. «J'ai le sentiment que les gens ont juste eu cette envie de me laisser seul pour une raison quelconque», a déclaré Burton. 'Je ne sais pas exactement pourquoi.'

En revanche, tout le monde semble vouloir faire connaissance avec Edward Scissorhands - du moins au début, quand il impressionne ses nouveaux voisins en créant des topiaires à partir de leurs haies et de nouvelles coiffures pour les femmes au foyer. Mais lorsque le héros non verbal de Burton ne parvient pas à se conformer et à s'adapter à la banlieue, en rejetant les avances sexuelles de l'une des épouses et en attirant plus tard la jalousie du petit ami de Winona ryder Le personnage de la ville, les habitants de la ville se retournent contre lui et il est forcé de retourner dans le manoir gothique abandonné où il a été créé, et le reste pour toujours.

Tim Burton n'aurait rien pu faire à Hollywood après l'énorme succès au box-office de Homme chauve-souris en 1989, mais il a choisi de poursuivre un projet de passion obscur qui le mettrait à la fois et l'acteur Johnny Depp (à l'époque encore une idole d'adolescent de son travail sur 21 rue Jump ) sur la voie de la notoriété pour des films décalés et décalés. Ensemble, ils ont créé une forme de vie mécanique qui est devenue le paria emblématique ultime; un adorable inadapté dont les seuls péchés sont le désir d'appartenir et la passion de couper les haies. 'Il y a un design assez intéressant pour une paire de ciseaux, si vous les regardez vraiment', a déclaré Burton Divertissement hebdomadaire en 1990. 'Ils sont à la fois simples et compliqués, créatifs et destructeurs ... c'est ce sentiment d'être en désaccord avec vous-même.' En grandissant, qui ne pouvait pas comprendre de se sentir comme Edward à un moment ou à un autre, essayant simplement de s'intégrer?

12) Astro Boy, 'Astro Boy'

Image via Mushi Production

Créé par Osamu Tezuka , L'équivalent japonais de Walt Disney , Astro Boy était le personnage éponyme d'un manga de science-fiction qui a duré de 1952 à 1968. Dans l'histoire, il a été inventé par le Dr Umatarō Tenma, créé à l'image de son défunt fils Tobio décédé dans un accident de voiture. C'était un personnage conçu comme, selon Astro Boy Créateur de manga en version anglaise Frederik L. Schodt , «Un Pinocchio inversé du XXIe siècle, un robot presque parfait qui s'efforçait de devenir plus humain et émotif et de servir d'interface entre l'homme et la machine.»

Débuts à un moment dans les années 1960 où les robots étaient limités à des attaquants extraterrestres ou à des femmes de ménage maladroites, Astro Boy visait un public différent. Il était révolutionnaire, branché et élégant. Qui pourrait oublier ces cheveux? Cette réplique d'un enfant de dix ans a doublé en tant que combattant du crime cybernétique équipé d'armes à énergie intégrées, de mitrailleuses (dans ses hanches, pour une raison quelconque), d'un vol propulsé par une fusée, d'un traducteur de langage universel et d'une force de 100000 chevaux - le même type de puissance que celui du plus gros moteur diesel moderne du monde, le type utilisé pour les cargos pesant plus de 170 000 tonnes.

chanter un film quand sort-il

L'adaptation télévisée ultérieure du manga Astro Boy deviendrait la première série animée japonaise à apparaître sur les télévisions américaines, présentant aux États-Unis un dessin animé comme jamais auparavant. De retour au Japon, le style de la série a contribué à jeter les bases de l'anime japonais moderne tel qu'il existe aujourd'hui. Pas mal, gamin.

11) Major Motoko Kusanagi, 'Ghost In The Shell'

Image via Manga Entertainment

Quand il s'agit de Motoko Kusanagi, de quelle version parlons-nous? Est-ce celui du film d'animation de 1995 Fantôme dans la coquille , adoptée du manga, qui la dépeint comme un agent androgyne maussade et sans émotion poursuivant le Puppet Master, une intelligence artificielle voyou avec laquelle Motoko décide de fusionner pour créer une entité non corporelle évoluée? Ou la Le complexe de la solitude série animée, qui donne au major des cheveux violets, des yeux rouges et une puissante autorité pour enquêter sur l'homme qui rit, un pirate informatique qui révèle la corruption politique dans les plus hauts rangs du gouvernement japonais? Ou le film d'action en direct de 2017 qui a Scarlett Johansson dépeignant Mira Killian, à l'origine une militante adolescente du nom de Motoko Kusanagi qui s'est suicidée en garde à vue, mais qui a été placée dans un nouveau corps mécanique pour fonctionner comme un agent antiterroriste? L'histoire d'origine de Motoko est autant un mystère pour elle que pour nous.

Mais quelle que soit l'itération de cette série acclamée par la critique que vous regardez, Motoko est un dur à cuire. Elle est le commandant sur le terrain cybernétique de la Section 9 de la sécurité publique, une division de police fictive de la véritable Commission nationale japonaise de la sécurité publique, et un personnage complexe qui lutte contre le terrorisme tout en luttant pour déterminer ses propres origines depuis plus de deux décennies. Qu'elle pirate des terminaux informatiques ou déploie des tactiques militaires pour diriger son équipe clandestine, Motoko n'a pas peur d'utiliser son intelligence, sa force ou sa sexualité comme une arme si la situation l'exige. Il n’est pas surprenant de voir le Major fréquemment classé parmi les meilleurs personnages de dessins animés de tous les temps.

10) Le bûcheron, le magicien d'Oz

Image via MGM

Superman meurt dans Batman vs Superman

Lorsque Dorothy et l'Épouvantail rencontrent pour la première fois le Bûcheron, il est rouillé et gelé sur le bord de la route de briques jaunes menant à Emerald City, après avoir été pris sous la pluie en coupant un arbre. Sinon, il était parfaitement fonctionnel, à l'exception d'un élément: le ferblantier qui l'a créé a oublié de lui donner un cœur.

Dans la célèbre adaptation cinématographique de 1939 de Le magicien d'Oz mettant en vedette Judy Garland , the Tin Man (interprété par l'acteur Jack Haley , dont la voix pour le personnage était la même qu'il utilisait en lisant des histoires au coucher à ses propres enfants) veut un cœur pour démêler les énigmes et ressentir des émotions. Mais en L. Frank Baum Livre original pour enfants, le personnage représente l’incarnation de l’émotion elle-même - contrairement à l’épouvantail qui cherche un cerveau, soulevant la question de savoir s’il est plus important de penser de manière critique ou de ressentir sincèrement. Tout au long de l'histoire, le Tin Woodman s'avère être le personnage le plus sensible et le plus compatissant du groupe; il est affligé après avoir accidentellement écrasé un insecte et supplie plus tard les autres de ne pas tuer un cerf après que le Lion lâche a proposé d'en attraper un pour le dîner de Dorothy.

En récompense pour avoir récupéré le balai de la méchante sorcière de l'Ouest, le Tin Woodman reçoit une montre de poche en forme de cœur - bien que le sorcier rappelle au Woodman qu'il avait déjà possédé ce qu'il voulait depuis le début. «Et rappelez-vous, mon ami sentimental, qu'un cœur n'est pas jugé par combien vous aimez mais par combien vous êtes aimé des autres. Des décennies après avoir été présenté et aimé par un public de millions de personnes dans le monde, nous dirions que ce Tin Man a tout à fait le cœur.

9) Le géant de fer, `` Le géant de fer ''

Image via Warner Bros.

Hogarth Hughes, 9 ans, trouve une étrange créature dans les bois près de sa maison et fait ce que tout enfant normal ferait: il cache son copain dans la grange pour la garder en sécurité. Le problème est que le nouvel ami de Hogarth est un robot de 15 mètres armé de vision laser et de canons à énergie - et le gouvernement américain le veut aussi.

Et si une arme avait une âme? C'était le pitch que le réalisateur Brad Bird donné à Warner Brothers pour Le géant de fer , une parabole de la guerre froide qui réinvente E.T. l'extraterrestre en tant que robot Streamline Moderne. Situé dans l'Amérique des années 1950 à la suite de Spoutnik et des craintes nucléaires sur la bombe, le film suit une machine (exprimé par vin Diesel ) qui s'écrase sur Terre et se lie d'amitié avec un garçon qui lui apprend à jouer, à sauter dans le lac et à lire des bandes dessinées. Il aime Superman mais est intrigué par «Atomo, la menace métallique», que Hogarth décrit comme un méchant. Une scène supprimée d'une coupe étendue du film sorti en 2015 montre le géant en train d'envisager une séquence de rêve où il marche avec des dizaines de robots identiques à travers les ruines enflammées d'une ville extraterrestre, confirmant les soupçons concernant ses armes intégrées: qu'il a été construit pour être une arme de destruction massive. Mais seulement s'il le désire.

«Vous êtes qui vous choisissez d'être», dit Hogarth. Lorsque l'armée attaque, le géant choisit d'être Superman, un homme d'acier littéral qui se sacrifie pour arrêter un missile nucléaire et sauver la ville entière. Et malgré sa destruction apparente, le film de 1999 se termine avec le géant de fer se reconstituant - juste à temps pour jouer un rôle clé dans Steven Spielberg La prochaine adaptation cinématographique de Prêt Player One en 2018.

8) L'homme-machine, 'Metropolis'

Image via Kino Lorber

Tout sur Fritz Lang S Métropole a innové lors de ses débuts en 1927, passant de l'un des premiers longs métrages de science-fiction jamais réalisés à sa valeur de production incroyablement élevée. Et mettant en vedette l'un des premiers robots jamais représentés au cinéma, le «Maschinenmensch» (en allemand pour «machine-personne») projette une longue ombre pour les robots et les droïdes à venir.

Dans une ville futuriste où les riches et les cultivés vivent dans une utopie au-dessus d'un monde souterrain désolé géré par une classe ouvrière maltraité, Métropole raconte l’histoire de Freder, fils du dirigeant de la ville, qui se lie d’amitié avec une ouvrière, Maria, pour défier les barrières sociales et les structures de classe. Pour ruiner la réputation de Maria parmi la population croissante de travailleurs rebelles, le dirigeant de la ville ordonne à un robot actuellement construit par l'inventeur Rotwang de porter la ressemblance de Maria et de faire des ravages dans toute la métropole.

Pour obtenir le look high-tech du Maschinenmensch à une époque où les effets spéciaux étaient extrêmement limités, designer Walter Schulze-Mittendorff utilisé un mastic de bois en plastique sculpté pour s'adapter à une actrice de 17 ans Brigitte Helm . Le casting était cependant debout, ce qui rendait le mouvement et la position assise inconfortables - et les prises interminables exigées par le réalisateur Lang étaient frustrantes au point d'exaspérer.

Malgré cela, Métropole - et sa machine - atteindraient une esthétique dont les effets seraient incommensurables. Du concept d'une ville vaste et maussade qui donnerait naissance à Ville sombre , Blade Runner 'S Los Angeles, Homme chauve-souris Gotham, et Bioshock ’S Rapture, aux laboratoires d’assemblages d’engrenages et de courants électriques crépitants, inspirant le laboratoire de Frankenstein et d’innombrables films B. La conception du Maschinenmensch servirait d'inspiration pour Guerres des étoiles L'interprétation du robot féminin par 'C-3PO et Metropolis' a ensuite été reproduite par Stepford Wives, des femmes bioniques, des fembots et des Terminators. Mais peu d'entre eux seraient en mesure d'égaler l'impact, la présence et l'attrait de Maria.

7) Bender, 'Futurama'

Image via la 20th Century Fox

Le mot «bender» a deux significations possibles. On se réfère à un objet ou à une personne qui plie autre chose. L'autre signifie une frénésie d'alcool. Quand cela vient à Futurama Robot résident immoral et dépravé, devinez à quelle définition nous pensons.

Créé à Tijuana, au Mexique, à la fin du 30e siècle, Bender Bending Rodríguez, Sr. (exprimé par John DiMaggio ) a été construit uniquement pour la simple tâche de plier à froid des poutres métalliques en angles assortis - bien que cette machine fasse tout sauf. Au lieu de cela, il est meilleur au jeu, à la fréquentation de hookerbots, à voler (et à vendre) tout ce qui a de la valeur sur lequel il peut mettre la main, à boire de l'alcool (pour recharger ses piles à combustible) et à fumer des cigares (simplement parce qu'ils lui donnent l'air cool). «Vous savez ce qui me réjouit? Le malheur des autres. »

Bender est un sociopathe narcissique et un menteur pathologique qui a souvent des ennuis en raison de son comportement destructeur et exploiteur. Ses capacités incluent une cavité thoracique avec un casier presque illimité, «gaydar» qui identifie tout le monde comme gay, et un vaste stockage de données interne dont 100 000 téraoctets sont uniquement consacrés à la pornographie.

Créateur de séries Matt Groening peut avoir créé le plus grand personnage déviant de sa carrière (un exploit impressionnant pour le gars derrière Les Simpsons ) avec ce caractère de soutien et parfois antagoniste de Futurama . Bender ne se soucie pas de ce que vous pensez - et le public l'aime pour cela. Il y a une raison pour laquelle il est largement considéré comme le personnage de la série. Et si vous n’êtes pas d’accord, vous pouvez mordre son cul en métal brillant.

6) Lt. Commander Data, `` Star Trek: la prochaine génération ''

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Le cinquième des six androïdes connus conçus par le cybernéticien Dr Noonian Soong au 24e siècle, le lieutenant Commander Data ( Brent Spiner ) sert d'officier des opérations à bord de l'USS Enterprise-D en Star Trek: la nouvelle génération , responsable de la surveillance des systèmes internes, des capteurs et des communications du navire. 24,6 kilogrammes de composites tripolymères, 11,8 kilogrammes d'alliages de molybdène-cobalt et 1,3 kilogramme de feuille de bioplast - réunissez tout cela, ajoutez un cerveau positronique et vous obtenez l'un des caractères les plus complexes de l'ensemble Star Trek univers.

Au cours de ses 30 ans de carrière dans l’espace, Data a reçu certaines des plus hautes distinctions de Starfleet, notamment la Décoration pour la bravoure, la Médaille d’honneur avec clusters, la Légion d’honneur et la Star Cross. Alors que l'Enterprise explorait les vastes étendues de la galaxie, Data entreprenait simultanément son propre voyage interne. Au cours de sept saisons de télévision et de quatre films, les téléspectateurs ont augmenté avec Data - ses tentatives de comédie, le développement de relations, l'étude de la langue, de la culture, des arts - le tout dans une tentative de mieux comprendre ce que signifie être humain.

Pour Data, la sensibilité n'était pas une croix à porter ou une conséquence involontaire de l'existence, c'était un choix. Et ses efforts ont prouvé une leçon que la notion d'humanité n'est pas aussi noire et blanche qu'on le supposait auparavant. Les données ont-elles une âme? Est-ce que nous? «J'ai choisi de croire que j'étais une personne, que j'avais le potentiel de devenir plus qu'une simple collection de circuits et de sous-processeurs. C'est une croyance que je détiens toujours.

5) Modèle 101, série 800, 'The Terminator' / 'Terminator 2: Judgment Day'

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Quand Kyle Reese ( Michael Biehn ) atteint enfin Sarah Connor ( Linda Hamilton ) en 1984 Le Terminator , il résume rapidement leur opposition: «Une unité d'infiltration, mi-homme, mi-machine. En dessous, c’est un châssis de combat en hyperalliage: contrôlé par microprocesseur, entièrement blindé, très résistant. Mais à l’extérieur, c’est du tissu humain vivant… On ne peut pas le négocier. Cela ne peut pas être raisonné. Il ne ressent ni pitié, ni remords, ni peur. »

Non, mais il peut apprendre. En premier Terminator , Arnold Schwarzenegger est devenue l’ultime machine à tuer imparable, terrorisant le public et la mère du futur sauveur de l’humanité dans la guerre contre les machines sensibles. À la fin du film, la puissance et la dévastation du T-800 sont suffisantes pour inciter Sarah Connor à prendre les choses en main et à se préparer à la guerre qui approche. L’humanité ne peut pas échapper au destin, mais avec une préparation appropriée, nous avons une chance de survivre.

Dans Terminator 2: le jour du jugement , la même marque et le même modèle sont envoyés pour protéger les Connors d'une menace encore plus meurtrière: un T-1000 évolué au changement de forme. Mais au lieu de s'enfuir, Sarah, John et le T-800 (présenté comme «Oncle Bob» par John dans une scène) décident de prendre position pour changer le futur, réalisant qu'il n'y a pas d'autre destin que ce que nous faisons. Le T-800 de Schwarzenegger choisit le sacrifice de soi pour empêcher que sa construction ne soit inversée et conduise à une guerre qui exterminerait des milliards de personnes. Dans un virage à 180 degrés depuis le premier film, Sarah nous raconte le chemin parcouru par le T-800: 'Parce que si une machine, un Terminator, peut apprendre la valeur de la vie humaine, peut-être que nous le pouvons aussi.'

4) HAL 9000, «2001: une odyssée spatiale»

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Stanley Kubrick L'épopée de 2001: Une odyssée de l'espace a innové lors de sa sortie en 1968 avec ses effets spéciaux époustouflants, les premiers en son genre, sa portée narrative tentaculaire, ses images hypnotiques et sa précision scientifique technique. Bien que certains détracteurs cités 2001 Le rythme lent et méthodique du film et la fin ambiguë comme source de frustration, personne ne pouvait défier l’antagoniste du film: le supercalculateur HAL 9000, représentant à la fois le summum des réalisations technologiques de l’humanité et en même temps ses plus grandes peurs. Cette intelligence artificielle n'est peut-être qu'un cerveau dans une boîte en métal, mais son corps est le vaisseau spatial entier Découverte un , où les astronautes Dr David Bowman ( Keir Dullea ), Le Dr Frank Poole ( Gary Lockwood ), et trois autres scientifiques en animation suspendue se retrouvent pris en otage lorsque l '«ordinateur AL-gorithmique H-euristiquement programmé» décide qu'ils mettent en péril leur mission vers Jupiter.

«Aucun ordinateur 9000 n'a jamais commis d'erreur ou déformé les informations. Nous sommes tous, par toute définition pratique des mots, infaillibles et incapables d'erreur », dit HAL à un journaliste au début du film. Pourtant, lorsqu'on demande à la machine infaillible de dissimuler le véritable but de la mission de l'équipe - enquêter sur une émission radio envoyée par un mystérieux monolithe découvert enfoui sur la lune il y a des millions d'années - cela entre en conflit avec la nature de HAL de transmettre parfaitement des informations précises et crée un paradoxe.

Il est difficile d’imaginer une machine sensible dont la présence a créé un impact plus durable sur le film. Du refus froid de HAL de laisser les humains revenir sur le vaisseau spatial pour finalement plaider pour sa vie et chanter 'Daisy Bell' alors qu'il s'éteint lentement (tout en continuant à parler Douglas Rain Voix calme et troublante), HAL 9000 a établi la norme pour les machines décrochées. Tron Programme de contrôle principal de, La matrice Architecte de, Resident Evil Red Queen - ils sont tous pâles par rapport à HAL et à cet œil rouge qui ne clignote pas.

3) Roy Batty et les réplicants, 'Blade Runner'

Image via Warner Bros.

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Nous n'avons jamais vraiment l'occasion de voir la vie hors du monde de Roy Batty ( Rutger Hauer ) et d'autres réplicants fugitifs Pris Stratton ( Daryl Hannah ), Léon Kowalski ( Brion James ) et Zhora Salome ( Joanna Cassidy ) dans Ridley Scott S Blade Runner . Nous ne voyons pas les célèbres navires d’attaque au large d’Orion ou les poutres en C scintillantes près de la porte de Tannhäuser, comme le décrit Roy dans son légendaire discours du chant du cygne. Mais la question est de savoir si l'un des réplicants les a réellement vus?

En novembre 2019, ces quatre êtres biorobotiques, construits soit pour le travail manuel, le service militaire ou pour le plaisir, ont échappé à la servitude en travaillant dans des colonies spatiales pour retourner sur Terre. Limités à une durée de vie de quatre ans, ils sont effectivement des enfants qui luttent contre des émotions émergentes tout en poursuivant un seul objectif: trouver un moyen de prolonger leur vie. Cela va à l'encontre de leur programmation et les met sur une trajectoire de collision avec Rick Deckard ( Harrison Ford ), une unité de police «Blade Runner» conçue pour éliminer les réplicants sur Terre.

Roy et les autres ne figurent pas sur cette liste en raison de leur désir de liberté ou de leur capacité de destruction, mais de leur capacité à communiquer de l'empathie et une quête de sens. Lorsque cette poursuite amène Roy à rencontrer littéralement son créateur, Eldon Tyrell ( Joe Turkel ), il demande d'abord plus de vie. Puis il demande des réponses, s'interrogeant sur la moralité de ses actes violents. Eldon rejette la valeur de la morale au nom de l'accomplissement. Personne, pas même Dieu, n'est équipé pour juger Roy. Personne, sauf lui-même.

Tout au long du film, les réplicants se moquent et jouent avec Deckard tout en essayant de lui apprendre la douleur de vivre dans la peur et d'être un esclave. Au final, ce n’est pas Deckard qui apprend le plus mais Roy, qui évolue au-delà de son rôle de commando pour apprécier l’importance de la vie, choisissant de sauver Deckard au point culminant du film. Les réplicants, cependant, ne peuvent pas échapper à leur propre destin. C'est dommage qu'ils ne vivent pas. Mais là encore, qui le fait?

2) R2-D2 et C-3PO, «Star Wars»

Image via Lucasfilm

L'un est grand et or, pointilleux et sujet à l'inquiétude. L’autre est court, argenté et bleu, courageux et courageux. Ensemble, ils forment un couple étrange mécanique; comme le Forrest Gump du Guerres des étoiles univers, R2-D2 et C-3PO se retrouvent continuellement au centre de l’action, qu’il s’agisse d’aider les forces rebelles lors de combats de tirs, de saboter des systèmes de vaisseaux ou de transmettre des messages secrets aux factions de la guérilla.

R2-D2 est un droïde astromech qui a commencé sa carrière au sein de la force de défense Naboo, réparant le vaisseau de la reine Amidala dans La menace fantôme . Plus tard, Anakin et Luke Skywalker ont fait confiance à la fois ( Mark Hamill ) pour réparer leurs vaisseaux spatiaux dans d'innombrables combats aériens aériens, c'est R2-D2 qui porte la princesse Leia ( Carrie Fisher ) Et les schémas techniques de l'Étoile de la Mort à Obi-Wan Kenobi, donnant le coup d'envoi de l'original Guerres des étoiles trilogie. «Je n’ai jamais vu de confiture dont il n’aurait pas pu sortir», a dit Leia un jour. Malgré des décennies de service, R2-D2 a récupéré sans jamais recevoir d'effacement majeur de la mémoire, ce qui a conduit au développement de sa personnalité affirmée et aventureuse.

À l'autre extrémité du spectre se trouve C-3PO, un droïde de protocole diplomatique programmé pour aider à la douane, à l'étiquette et à la traduction. Construit par Anakin Skywalker à l'aide de pièces de rechange, le C-3PO est sujet à une armure de plaque manquante ou incompatible; il est effectivement sans peau la première fois que nous le rencontrons en La menace fantôme et par le réveil de la force , il porte un bras gauche rouge. Bien que prudent et peu risqué, le C-3PO resterait fidèle aux côtés du général Leia Organa, aidant les efforts de résistance opposés au Premier Ordre pendant des décennies.

Bien qu'inspiré à l'origine par deux paysans maladroits de Akira Kurosawa Film de samouraï de 1958 La forteresse cachée , R2-D2 et C-3PO sont devenus parmi les personnages les plus populaires de la franchise, apparaissant dans chaque film à ce jour. 40 ans depuis le début de l'original Guerres des étoiles , ce sont toujours les droïdes que nous recherchions.

1) WALL-E, 'WALL-E'

Image via Disney-Pixar

Dans près de 800 ans, alors que l'humanité a longtemps abandonné une planète Terre remplie de déchets pour devenir obèse et se prélasser autour d'un vaisseau spatial errant sans but dans les étoiles, il ne reste qu'un seul compacteur de déchets automatisé pour nettoyer le désordre. Comme un croisement entre Johnny 5 de Court-circuit et le roomba le plus sophistiqué du monde, ce «Waste Allocation Load Lifter: Earth class» (WALL • E en abrégé) a séduit le public par son éthique de travail et sa curiosité étonnantes; affinité pour collectionner divers bibelots comme les briquets et les cubes Rubik; et de l'affection pour son bien précieux: une copie VHS de la comédie musicale, Bonjour Dolly!

Son béguin pour un «évaluateur de végétation extraterrestre» (EVE en abrégé) qui arrive soudainement sur Terre, à la recherche de signes de vie organique auto-entretenue parmi les déchets, le conduit à l'étoile de luxe Axiom. Sa présence inspire les robots et les humains à prendre position et à récupérer leur ancienne planète.

Depuis la première introduction du mot «robot» dans l'écrivain tchèque Karel Capek Pièce de 1920 Robots universels de Rossum ( Robots universels de Rossum ), où les ouvriers artificiels d'une usine se révoltent contre les humains et envahissent le monde, d'innombrables films de science-fiction et émissions de télévision des cent dernières années ont enseigné au public que les robots sont synonymes de danger. Des machines à tuer automatisées comme La matrice Sentinelles du dysfonctionnement A.I. aimer Terminator Skynet, les formes de vie synthétiques sont généralement utilisées pour représenter une menace universelle pour l’humanité. La sensibilité devient l'arme ultime pour les machines, des cylons aux cyborgs, des simulations aux épouses de Stepford, et de tous les pistolets, transformateurs et androïdes paranoïdes intermédiaires.

WALL • E aide à renverser cette notion, rappelant au public que les robots sont plus que de simples outils ou des agresseurs potentiellement violents. Leur existence, leur prise de décision et l'exploration de leur propre humanité nous apprennent à connaître la nôtre. Grâce à leur exemple, nous pouvons devenir plus humains, pas moins.