Les 14 meilleurs films de Keanu Reeves, classés de l'excellent au plus excellent

Du charmant fainéant du voyage dans le temps à l'icône d'action improbable qui a changé le genre, ce sont les meilleurs films de Keanu Reeves.

L'une des opinions les plus ennuyeuses que vous puissiez avoir au cours de l'année de notre seigneur 2020 est que Keanu Reeves est simplement un «mauvais acteur». C'est une simplification excessive d'un sujet complexe, comme dire que la loi de la gravitation de Newton est une connerie parce qu'elle ne rime pas. Au cours d'environ trois décennies, Reeves a évolué, passant de charmant lunkhead à un héros d'action improbable, jusqu'à quelques points bas, puis est remonté en flèche pour devenir un ancien homme d'État universellement apprécié. Mais la constante à travers tout cela est le fait que Reeves possède un ensemble unique de compétences, un mélange discret de physicalité, de charisme et de vulnérabilité qui se prête à un large éventail de genres mais qui est facile pour un cinéaste à gâcher. Keanu Reeves est fondamentalement le Yin à Nicolas Cage est Yang ; Cage est le chaos incompris, Reeves est l'immobilité incompris.

La carrière de Keanu Reeves a été longue, remplie de nombreux sommets et vallées, mais ce sont ici ses 14 meilleurs films les plus vitaux. Mais avant de nous lancer, je veux crier quelques films que je ne classerais pas comme `` Keanu Reeves Movies '' mais que je recommande vivement néanmoins.



  • Le mauvais lot -Réalisateur Ana Lily Amirpour le thriller dystopique rêveur suit Suki Waterhouse errant sur un terrain vague d'indésirables, se heurtant à Jason Momoa comme un cannibale attelé, Jim Carrey comme un vagabond muet, et Keanu Reeves comme un chef de culte qui jette des raves dans le désert.
  • Le démon néon - Reeves joue un propriétaire de motel odieux et lubrique dans Nicolas Winding Refn le rêve de fièvre sous-estimé d'un mannequin en herbe ( Elle Fanning ) luttant pour ne pas (littéralement) se faire manger vivant à Los Angeles.
  • Soyez toujours mon peut-être - Je recommande de regarder le camée prolongé de Reeves dans cette comédie romantique charmante avec Ali Wong et Parc Randall à tout le monde sauf tous ceux qui veulent continuer à insister sur le fait qu'ils ne sont pas au moins un peu attirés par les mecs.

14) L'avocat du diable

Image via Warner Bros.

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Si la chose dont vous vous souvenez le plus l'avocat du Diable est Al Pacino, c'est compréhensible. Essayer de prêter attention à autre chose à côté de la performance d'Al Pacino dans ce film, c'est comme faire un Sudoku sur votre iPad à dix mètres du soleil. Al Pacino jouant un Satan agressivement excité est la conclusion naturelle de la séquence commencée en Le parfum d'une femme , dans lequel l'un des meilleurs acteurs vivants s'est rendu compte qu'il pouvait littéralement faire tout ce qu'il voulait et que personne sur Terre ne pouvait l'arrêter. C'est délirant divertissant mais, il en est de même L'avocat du Diable, un thriller juridique surnaturel qui se prend dix mille fois moins au sérieux qu'on ne l'imagine.

Reeves est Kevin Lomax, un avocat de la défense de la Floride avec un ratio gagnant / perte inhabituellement réussi, qui se retrouve à vivre la grande vie de New York après avoir rejoint le cabinet d'avocats John Milton (Pacino). Après la femme de Lomax, Mary Ann ( Charlize Theron ), commence à avoir des visions horribles, Kevin se rend compte lentement, oups, il travaille pour le diable chrétien.

Encore une fois, le point culminant est Pacino dans un festin d'acteur composé de rien d'autre que des sandwichs au jambon. Mon mec ne joue pas aux sièges bon marché, il joue à quelqu'un à dix pâtés de maisons du théâtre. Mais la particularité de Keanu Reeves est la fréquence à laquelle les compliments authentiques ressemblent à des insultes, et la même chose est vraie ici. Ce que Reeves apporte l'avocat du Diable est une qualité d'ardoise vierge, clé pour qu'un personnage soit conduit, aveugle mais volontaire, dans le neuvième cercle de l'Enfer. La séduction est au cœur de ce film, et il y a une naïveté enfantine dans la façon dont Lomax ignore la terrible horreur qui l'entoure en faveur des penthouses et des fêtes. (Le terme `` enfantin '' est également très important pour la conclusion vraiment batshit de ce film.) Il est attachant dans sa stupidité, ce qui n'est pas une façon terrible de décrire l'avocat du Diable , globalement.

13) L'excellente aventure de Bill et Ted

Image via Orion Pictures

La pureté de L'excellente aventure de Bill et Ted ne peut pas être surestimé. Ce n'est pas seulement bon dans le sens où c'est une petite comédie de science-fiction astucieuse avec un scénario sans fin, c'est «bon» dans la façon dont un bébé faune doit être protégé à tout prix. Une évasion des plus corporelles pour Reeves et Alex Winter , le film suit les fainéants Bill Preston et Ted Logan, dont la musique unira un jour toute l'humanité, à condition qu'ils puissent passer d'abord l'histoire du lycée. Pour assurer la paix dans toute la galaxie, un émissaire de 2688, Rufus ( George Carlin ), offre au duo une cabine téléphonique pour voyager dans le temps et lance un voyage périlleux - mais hautement éducatif! - à travers les âges.

Il y a tellement de choses à aimer ici, d'une véritable maîtrise des règles du voyage dans le temps au fait qu'il s'agit, à ma connaissance, du seul film dans lequel Napoléon Bonaparte fait du toboggan aquatique. (Remarque: revoir Waterloo pour confirmer.) Mais la qualité la plus durable de Bill et Ted est, euh, Bill et Ted, et les deux performances au charme surhumain qui leur ont donné vie. Malgré un agressivement moment de signe des temps , ce film est une ode à l'amour-homme unironic, particulièrement impressionnant à la fin des années 1980. C'est l'histoire de deux mecs qui traversent littéralement le cosmos pour rester les meilleurs amis, et le fait qu'ils s'aiment n'est pas la blague. En un mot: Excellent .

12) La maison du lac

Image via Warner Bros. Pictures

Pour dire que tu as vu la torsion La maison du lac venir, c'est comme dire que vous avez installé une table de pique-nique au milieu de la Garden State Parkway et que vous avez vu les voitures arriver. Les bébés naissent tous les jours avec La maison du lac La torsion est déjà implantée dans leur cerveau. L'univers lui-même a commencé avec d'innombrables protons et neutrons entrés en collision en un seul point et faisant exploser la phrase `` Keanu Reeves est ce type qui est frappé par le bus au début '' à travers le cosmos. C'est le vrai miracle de La maison du lac que malgré cela, le film est toujours un minutieusement charmant et tout-en-un d'une romance qui parle plus de solitude que d'amour. Reeves est un architecte, Alex Wyler, qui rédige une correspondance avec la résidence actuelle de son ancienne demeure au bord du lac, le Dr Kate Forster ( Sandra Bullock ). Les choses deviennent décidément plus romantiques au moment où le couple se rend compte qu'ils vivent en quelque sorte à deux ans d'intervalle, Alex en 2014 et Kate en 2016. Encore une fois, la prémisse est gênée, mais la mythologie n'est pas vraiment le point; il s'agit plus de la facilité avec laquelle Alex et Kate acceptent la situation, car à un moment donné, il vaut mieux toucher quelqu'un à travers le temps que vivre seul.

Au premier plan se trouvent deux performances calmes et tristes de Reeves et Bullock, un léger départ de leur film précédent ensemble, La vitesse , à propos d'un bus qui doit aller vite pour ne pas exploser. Avec une relation qui se joue principalement en voix off, La maison du lac ne demande pas à Reeves et Bullock de faire beaucoup plus physiquement que visiblement vouloir et soyez mélancolique quand on leur refuse ce désir. L'une des forces de Reeves dans ses rôles romantiques est sa capacité à projeter la solitude de chaque homme, le type sur lequel vous projeteriez, par exemple, un inconnu sur un banc. C'est le fondement de La maison du lac . Il est facile d'ignorer le temps qui passe parce que vous voulez que ces personnes se rencontrent à tout moment.

11) Un scanner sombre

Image via Warner Independent Pictures

La paranoïa est le nom du jeu en Un scanner sombre , réalisateur Richard Linklater le voyage mental rotoscopique basé sur un Philp K. Dick roman. Se déroulant dans un futur proche dans lequel l'Amérique a perdu la guerre contre la drogue et une hallucinogène appelée Substance D sévit, le film suit l'officier des stupéfiants Bob Arctor (Reeves), qui est allé sous couverture pour trouver la drogue et s'est perdu dans le processus. Ajoutant à la confusion générale d'Arctor sur qui diable il est même, ses heures libres doivent être passées à l'intérieur d'un `` scramble suit '', un ensemble bloquant la surveillance qui change si rapidement entre différents visages et voix que l'assaut des identités ne devient aucune identité à tout.

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Après les années 2001 Vie éveillée , Un scanner sombre est la deuxième expérience de Linklater avec la rotoscopie, le processus dans lequel un film est tourné numériquement, puis les animateurs tracent le métrage image par image, et dans les mains d'un cinéaste moins intéressant, cela pourrait facilement être un gadget. Comme, ça a l'air bizarre! Mais ici, c'est plus comme chaque seconde de Un scanner sombre est un trip acide sur le point de se détériorer. En tant que membre du public, vous perdez votre la certitude de l'endroit où la réalité rencontre l'hallucination. De longues scènes se poursuivent alors qu'Arctor est assis avec ses trois marques toxicomanes - James Barris ( Robert Downey Jr. ), Donna Hawthorne ( Winona ryder ) et Ernie Luckman ( Woody Harrelson ) —Discutant des absurdités complexes et de toutes les façons dont le monde cherche à les obtenir. Tout cela pourrait être des conneries ou tout cela pourrait être réel, et Un scanner sombre existe dans un endroit mélancolique et surréaliste en plein milieu.

10) Le faux voyage de Bill et Ted

Image via Orion Pictures

Le consensus général semble être que Le faux voyage de Bill et Ted est plus faible que son prédécesseur, ce qui illustre merveilleusement à quel point le consensus général peut être complètement faux. Il y a tellement de choses que j'admire dans ce film, mais la raison pour laquelle numero uno est que si quelqu'un regardait Excellente aventure pour la première fois et vous leur avez donné dix mille suppositions sur le sujet de la suite, je ne suis pas sûr qu'ils atterriraient jamais sur `` ces personnages sont assassinés et vont en enfer et c'est un peu un riff sur un Ingmar Bergman film.'

Voyage bonus se sent comme le résultat naturel de Excellente aventure succès surprise au box-office, un méli-mélo infiniment créatif et véritablement surréaliste de tous les auteurs d'idées Chris Matheson et Ed Solomon ne pouvait pas rentrer dans le premier. Les bases: en 2691, le terroriste Chuck De Nomolos envoie deux clones maléfiques de Bill et Ted dans le temps pour tuer leurs homologues humains, envoyant le duo bodacious dans l'au-delà. Après une brève interaction avec Satan, Bill et Ted sont le meilleur mort littéral ( William Sadler , ironiquement ayant le temps de sa vie) dans plusieurs jeux de société, retournant sur Terre pour sauver leur réputation de futurs dieux du rock qui sauvent l'humanité. C'est juste une explosion, pure et simple, juste une version pleinement réalisée de tout le potentiel du premier film. Vous obtenez deux fois le Reeves et Winter, vous obtenez le méchant de Le difficile 2 jouer un Grim Reaper crotchety, vous obtenez Pam Grier décompressant son costume de peau pour révéler qu'elle était George Carlin tout le temps. Le fait que je justifie toujours la place de ce film dans le classement est, très franchement, faux.

9) John Wick: Chapitre 2

Image via Lionsgate

L'une des grandes joies cinématographiques du XXIe siècle est l'émergence du John Wick série comme les franchise d'action moderne. L'excitation de voir la baise absolue à cheval qui Chad Stahelski and Co. concocte avec chaque entrée n'est à peu près concurrencée que par les moyens Tom Cruise continue de comploter sa propre mort publique pour le Mission impossible franchise, et le John Wick les films ont l'avantage d'une star qui ne croit pas au dictateur galactique Xenu. John Wick: Chapitre 2 est un film `` plus grand '' que son prédécesseur, mais le premier film a un léger avantage en raison de son noyau émotionnel puissant. Le deuxième chapitre oublie largement Helen Wick ( Bridget Moynahan ) et définit le caractère de titre sur un chemin relativement simple; John doit remplir un dernier serment de sang au seigneur du crime sournois Santino D'Antonio ( Riccardo Scamarcio ). Sans un fort courant sous-jacent personnel, la mise en valeur repose principalement sur le spectacle.

Mais putain de merde, quel spectacle. Avec Stahelski comme seul réalisateur et directeur de la photographie nominé aux Oscars Dan Laustsen ( La forme de l'eau ) rejoindre la mêlée, John Wick: Chapitre 2 est devenu une étude dans une violence magnifique et exténuante. Un ballet d'effusion de sang. La clé de ce film est à quel point la chorégraphie est serrée tout en dégageant une apparence de chaos. La descente de John dans les entrailles du Colisée de Rome et son évasion ultérieure ressemblent à la fois à un marathon et à un sprint, une séquence implacable qui voit Reeves frapper ses marques avec la même efficacité du super-assassin qu'il joue. Ce film empile les décors de tous les chronomètres et le rend facile. Un combat au couteau rapproché à bord du train PATH de New York. Une fusillade dans une salle des miroirs qui transforme les lignes oculaires en tunnels interminables. À un moment donné, John tue un homme de manière très décontractée avec un crayon. John Wick: Chapitre 2 est l'un des rares films où j'ai quitté le théâtre physiquement épuisé, mais lorgnant le guichet pour un éventuel deuxième tour.

8) Le cadeau

Image via Paramount

Sam Raimi de Le cadeau était une montre relativement récente pour moi pour la première fois, et la première pensée que j'ai eue, envoyée par SMS à un ami, a été: `` Keanu Reeves aurait dû jouer des racistes plus terribles! '' Je ne peux pas recommander d'envoyer cette phrase sans contexte à quiconque n'a jamais vu Le cadeau , mais je peux fortement recommander Le cadeau lui-même, un thriller surnaturel morne qui reste largement méconnu dans la carrière de son réalisateur et de la plupart de son ensemble.

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Écrit par Billy Bob Thornton et Tom Epperson , Le cadeau est en quelque sorte un retour aux racines paranormales pour Raimi. Après avoir terminé le Evil Dead trilogie avec Armée des ténèbres , le cinéaste a fléchi quelques muscles surprenants pendant un moment, se dirigeant vers l'ouest pour Mort ou vif , essayant noir-crime dans Un plan simple et frapper des balles pour le drame sportif Pour l'amour du jeu . Mais The Gift est surprenant en soi; il n'y a absolument aucun facteur de folie amusant d'Evil Dead ici. Raimi crée un gothique sudiste sombre et méchant qui est autant hanté par la maladie mentale et les traumatismes du passé que tout ce qui est mort-vivant. En son centre se trouve Cate Blanchett comme Annie Wilson, une voyante qui devient vitale pour le procès pour meurtre d'une femme locale ( Katie Holmes ) après ses visions pointer le blâme sur le mari violent (Reeves) d'un client ( Hillary Swank ).

Le casting est incroyable dans tous les domaines ici, en particulier, dans une surprise pour littéralement personne, Blanchett, ainsi qu'une performance absolument épouvantable de Giovanni Ribisi en tant que victime d'abus torturée nommée Buddy Cole. (Plus, J.K. Simmons en tant que shérif local qui a rien de ces manigances psychiques.) Mais, encore une fois, la surprise est Reeves, dont le portrait d'un agresseur domestique est glaçant dans son réalisme. La compréhension publique de Keanu Reeves est plutôt joviale, grâce à son introduction en tant que brahj le plus froid Theodore Logan et à sa transformation depuis des décennies en petit ami d'Internet. Il est facile d'oublier qu'il vraiment bon pour transformer le froid en glace et sa tranquillité en intensité. Le calme est la clé de Le cadeau . Donnie Barksdale est un personnage terrifiant parce que vous avez le sentiment que ce type lèverait son chapeau et dirait `` excusez-moi '' si vous le rencontriez au magasin.

7) Dracula de Bram Stoker

Image via Columbia Pictures

Une des choses dont vous avez peut-être entendu parler Francis Ford Coppola de Dracula L'adaptation est que la performance de Keanu Reeves est carrément terrible et je suis ici pour vous dire que cette information est vraie. En tant qu'avocat au visage frais Jonathan Harker, Reeves est enfermé dans un match d'escrime unilatéral avec son propre accent anglais pour l'intégralité du film, les lignes ne quittant pas tellement ses lèvres qu'elles tombent comme de la vaisselle lors d'un tremblement de terre. C'est désorientant, mais en toute honnêteté, tout ce film est désorientant. Dracula de Bram Stoker C'est plus un rêve de fièvre qu'un film, une étude en excès qui colle dans votre sang à cause de son apparence, de sa sensation, de son goût. Oui, c'est l'un de ces films où vous savez absolument quel goût cela aurait.

Gary Oldman n'a jamais fait plus de sa vie qu'il ne le fait ici en tant que suceur de sang titulaire, changeant de garde-robe et de forme par la scène mais dévorant toujours le rôle comme un repas de cinq plats. Son ennemi juré est le nouveau Abraham Van Helsing, joué par Anthony Hopkins qui aime avoir peur de ne pas entendre sa performance sur Neptune. L'objet de l'obsession obscène de Dracula est la fiancée de Harker, Mina Murray ( Winona ryder , se tenant juste un peu plus fort que Reeves). Il n'y a rien dans ce film qui ne soit inscrit dans le dictionnaire à côté de «somptueux». Le maquillage a remporté un Oscar. La conception de la production a remporté un Oscar. La garde-robe semble avoir été déterrée dans une tombe impie de Transylvanie la veille du tournage. Directeur de la photographie Michael Ballhaus tire les décors comme s'ils étaient en fait construits à partir de l'ombre et de la lumière des bougies.

Et dans ce contexte, même la performance de Reeves fonctionne. Jonathan Harker est sorti de la réalité et s'est tout droit plongé dans un cauchemar, un agneau perdu dans un labyrinthe construit par un monstre fou. C'est quand même une mauvaise performance, mais qui vend la descente dans les ténèbres qu'est ce film. Honnêtement, je ne saurais trop recommander l'expérience. Abandonnez-vous simplement à l'opéra gothique de tout cela et le résultat est le bonheur.

6) Beaucoup de bruit pour rien

Image via Metro-Goldwyn-Mayer

La chose qui est écrasée de Shakespeare pour beaucoup de gens par des parchemins sans fin de Sparknotes et des professeurs d'anglais enthousiastes est le fait qu'une bonne quantité de Shakespeare baise sans équivoque. Votre diplôme en Horny Shakespeare 101 commence par Kenneth Branagh de Beaucoup de bruit pour rien , un film qui s'ouvre avec environ deux douzaines de mégots nus et maintient un sentiment de débauche ensoleillée et une attaque de double sens à partir de là. Le film entier déborde de joie de lutin; la plupart des acteurs masculins sont introduits à cheval vers la caméra à cheval juste joyeusement en hurlant , Branagh lui-même a l'air de savoir qu'il va filmer dans un peu moins de trois décennies Josh Gad faire exploser la saleté de son cul pour un service de streaming Disney.

L'histoire classique des mariages qui ont mal tourné possède également le type de casting pour lequel vous tueriez. Il s'agit d'un ensemble composé de [souffle profond] 20 nominations aux Oscars, cinq Oscars gagne , Kate Beckinsale faire ses débuts à l'écran, Brian béni existant simplement comme un cadeau pour nous tous, et Keanu Reeves portant un col ouvert si évocateur qu'il n'est même pas sûr pour quiconque souffrant d'asthme de le regarder. Michael Keaton apparaît et fait à nouveau Beetlejuice. Denzel Washington . Emma Thompson . Jésus Christ . (Non, Jésus-Christ n'est pas dans le casting mais l'homme, regardez cette liste. Mec serait comme un sixième.)

Et oui, juste un an après Dracula de Bram Stoker , c'est certainement un choix pour selle Reeves avec le dialogue du barde. Mais le casting est la clé, et mettre Reeves dans le rôle de Don John complice est la définition de jouer avec les forces d'un interprète. Une grande partie de son attrait à l'écran provient de ses moments calmes, de la façon dont il se porte à un moment donné, qu'il joue l'icône d'action, le fou de cœur ou la tête de bite shakespearienne. Les premiers mots de Don John dans le film? «Je n'ai pas beaucoup de mots.

5) John Wick

Image via Lionsgate

Lecteur, laissez-moi vous raconter une histoire se déroulant en 2014, une histoire de la façon dont j'ai reçu un e-mail de presse de Lionsgate à propos d'un film intitulé John Wick , mettant en vedette une affiche indescriptible de Keanu Reeves dans un costume, et à quel point cet e-mail m'a déçu. Même les plus fidèles des fidèles de Reeves (devoReeves?) Peuvent admettre que la course 2008-2014 était un déclin professionnel, et il n'y avait rien dans cet e-mail, ce synopsis ou cette affiche pour suggérer autre chose que le tarif adjacent à la VOD qui était devenu le norme. La morale de cette histoire est que je suis un putain de clown, mais comment étais-je - comment était le monde! - pour connaître les hauteurs du cul-kickery John Wick serait bientôt déchaîné? Je n'étais pas prêt. Nous n'étions pas prêts.

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En codirection avec David Leitch et Chad Stahelski - dont le dernier était le doublé de Reeves sur La matrice trilogie- John Wick est un conte de vengeance ultra-élégant raconté à hauteur de 10 000 douilles de balles. Reeves joue le rôle principal, un assassin à la retraite qui mène une existence solennelle en conduisant sa Mustang vintage avec son chiot, qui était un dernier cadeau de sa défunte épouse, Helen ( Bridget Moynahan ). Mais quand le fils de connard d'un seigneur du crime ( Alfie Allen ) s'introduit par effraction dans la maison de Wick et tue son chien, l'ancien 'Baba Yaga' sort de sa retraite pour tracer un chemin de vengeance à travers la clandestinité criminelle, corps après corps, tête après balle. Les propriétaires de chiens à travers le pays se sont réjouis.

Mais c'est plus que le fait que John Wick est un film d'action parfaitement conçu avec des décors meurtris qui font honte à ses pairs. C'est aussi plus qu'un retour professionnel pour Keanu Reeves. C'est un émotif comeback, un rôle qui ne pouvait être joué que par une star de l'action - qui a changé le jeu plus d'une fois - à ce stade de sa carrière et de sa vie, après tant de temps hors des projecteurs, après sa juste part de chagrin personnel. La clé de John Wick en tant qu'icône d'action ne réside pas seulement dans le nombre de recharges lors d'une fusillade. C'est la lassitude que Reeves apporte au rôle, le sentiment que le présent zen de cet homme a été brisé par le passé et qu'il n'y a plus de retour en arrière. Ces crétins ont tué plus qu'un chien, ils ont coupé la dernière attache de John à la femme qui l'a rendu plus humain qu'une machine. C'est pourquoi ce film n'aurait pas brisé le bruit avec qui que ce soit d'autre que Reeves en tête; alors que Stahelski et Leitch construisent des séquences d'action qui défient la compréhension, vous avez besoin de quelqu'un avec Keanu Reeves de la fin de l'époque immobilité au centre.

4) Vitesse

Image via la 20th Century Fox

Au La vitesse 's 25e anniversaire, j'ai écrit un article avec le titre' Bien, La vitesse Règles toujours putain «parce que les vérités objectives n'ont pas besoin d'être agrémentées de trop de mots. Maintenant, un an, trois mois et six jours plus tard, j'ai une fois de plus resserré les chiffres, fouillé dans les données et ajusté pour l'inflation, et je constate que, oui, les gens, La vitesse règles encore putain. Il n'existe aucun scénario futur possible dans lequel La vitesse ne règne pas avec la puissance de plusieurs dizaines de typhons tropicaux. La raison? Dans un acte de pur post- Le dur magie cinématographique, Speed ​​parvient à être à la fois manifestement absurde et extrêmement simple à la fois. L'ancien officier de l'escouade anti-bombes Howard Payne (Dennis Hopper) attache un explosif au bas d'un bus de Los Angeles et le prépare pour qu'il se déclenche si le véhicule plonge en dessous de 50 miles par heure. L'officier du LAPD, Jack Traven (Reeves), monte à bord du bus et, avec l'aide d'une civile à l'esprit vif nommé Annie (Bullock), tente de naviguer dans le bus-bombe à travers la ville la plus embouteillée d'Amérique.

La vitesse est un film d'action parfait en grande partie parce que le réalisateur Jan de Bont, qui possède l'une des sections IMDB de 5 films les plus folles que vous ayez jamais vues de votre vie, tranche cette prémisse comme un chirurgien. Il n'y a pas un instant perdu une fois que le bus atteint 50. La vitesse n'a que suffisamment d'explosions, assez de quasi-accidents, assez de plans de Dennis Hopper montrant les dents comme un vampire pour garder le public accroché derrière la ligne jaune, sans poser de questions. C'est exaltant. Je pourrais trouver une métaphore intelligente, mais je dirais que regarder Speed, c'est surtout comme prendre un bus qui a une bombe attachée au bas de celui-ci. Il faut un esprit dérangé et une main ferme pour transformer quelque chose de ridiculement stupide en une classe de maître dans l'escalade de l'action.

L'esprit est De Bont, mais la main ferme revient presque entièrement à Reeves. Deux ans après Point Break mais six avant La matrice , La vitesse solidifié la place unique de l'acteur dans la nouvelle classe des étoiles d'action. Si John McClane était le copain nerveux du Bronx que vous pouviez compter dans un morceau, Jack Traven est le gars que vous voudriez, par exemple, retrouver votre enfant perdu à un carnaval. Relatable, oui, mais aussi ultra-fiable. Charismatique sans plaisanteries, incontestablement chaud mais sans pièges qui pourraient contenir une Buick. En tant que co-auteur non crédité Joss Whedon Mets-le : 'Et s'il était juste le type poli qui essaie de ne tuer personne?'

3) Mon propre Idaho privé

Image via Warner Bros.

Gus Van Zant de Mon propre Idaho privé s'ouvre avec l'arnaqueur de rue Mike Waters ( Rivière Phoenix ) se réveiller sur un point indéterminé sur une route vide, s'étirant dans les deux sens à perte de vue. C'est une image mystérieuse qui vous dit tout ce que vous devez savoir sur le voyage mélancolique dans lequel vous vous apprêtez à vous embarquer, un «tronçon de route sans fin» sous forme de film s'il y en a jamais eu. Mais à la fin, vous revenez à cette première image et réalisez à quel point il s'agit moins de la longueur de la route que de n'importe quel point sur lequel vous vous trouvez à un moment donné.

Une part profondément étrange de tarte avante-garde, Mon propre Idaho privé suit Mike alors qu'il dérive d'instant en instant et de John en John, d'abord à Portland, puis à la recherche de ses parents dans l'Idaho et à Rome. Aux côtés de Mike se trouve son meilleur ami et camarade arnaqueur Scott Favor (Reeves), qui se prostitue bien qu'il soit en ligne pour un héritage massif. Appeler le film «sans intrigue» ne serait pas tout à fait correct. Il dérive, plus intéressé par l'endroit où la poussière se dépose que par la façon dont elle est arrivée là-bas. Ai-je mentionné que c'est aussi, mais pas tout à fait, une adaptation de Shakespeare Henri IV et Henri V ?

Il y a aussi un air inévitable de tragédie qui plane sur le film simplement parce qu'il représente un jeune Keanu Reeves et River Phoenix prenant la route, deux meilleurs amis de la vraie vie dont la relation serait écourtée deux ans plus tard par la mort de Phoenix en 1993. Mais c'est ça même relation qui confère au film une qualité extrêmement tendre, véritable lien émotionnel entre ces deux âmes rebelles. La scène dans laquelle Mike avoue son amour à Scott à côté d'un feu de camp au bord de la route est l'une des performances les plus vulnérables jamais filmées. Vous vous sentez à la fois reconnaissant que quelque chose d'aussi brut existe et dévasté par ce qui peut être perdu en un instant.

2) La matrice

Image via Warner Bros. Pictures

La matrice tout changé et quiconque vous dit différemment est branché sur une réalité différente. je veux dire tout : Chorégraphie de cascades. Effets visuels. Penser que les trenchs étaient cool. Lana et Lily Wachowski La techno-shoot-em-up cyberpunk a fait son chemin dans les années 90 et jusqu'en 2000, établissant une référence pour les deux prochaines décennies de films d'action. Le film est un gros problème, c'est ce que je dis. Vous pouvez esquiver les balles, mais vous ne pouvez pas esquiver les faits.

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Il est impossible de quantifier dans quelle mesure cette influence est due au badass le moins cool du cinéma, Keanu Reeves 'Thomas' Neo 'Anderson. Pack de cellules de bureau le jour, pirate informatique la nuit, Neo est réveillé par Morpheus ( Laurence Fishburne ) et sa main droite Trinity ( Carrie-Anne Moss ) à la vérité que notre réalité n'est qu'un programme, conçu par A.I. qui maintient la race humaine incubée pour l'énergie. Neo gère la vérité - et cela est facile à oublier au milieu de l'assaut palpitant du deuxième et du troisième acte de cul-de-cul - comme un putain de goober absolu. C'est une histoire d'origine qui a redéfini le héros d'action; au lieu d'un homme-montagne comme Arnold Schwarzenegger ou d'un ass-kicker scrappy comme Bruce Willis, Neo était comme si quelqu'un avait téléchargé la capacité de fouetter le cul dans le cerveau de Ted Logan. (Comme en témoigne ce pitch-perfect ' whoa , qui n'aurait pas fonctionné avec un autre acteur.) Cela a permis à une vulnérabilité plus douce de s'infiltrer dans le rôle sans en diluer la dureté, une vulnérabilité que Reeves excelle dans la représentation. Tout le monde se souvient du moment Bullet Time, mais le moment le moins discuté est celui juste avant, la petite trinité désespérée de Neo ... aider ».

Je suppose que si je devais identifier un défaut majeur du film, c'est le fait que les Wachowski n'ont jamais fait de suite, choisissant à la place de partir La matrice en tant que solution autonome simple et simple.

1) Point Break

Image via la 20th Century Fox

«Je rencontre tout le temps des gens qui sont comme, ' Point Break ! '' Keanu Reeves r appelé en 2017 , racontant une histoire qui ne me concerne absolument pas. 'Je suis comme' Ouais, c'est génial. 'Mais ils sont comme' Ce n'est pas ce que je voulais dire '. Ils se disent: «J'ai commencé à sauter des avions à cause de Point Break . J'ai commencé à surfer à cause de Point Break ». Cela a vraiment changé la vie des gens, tout comme la mienne. '

Des mots plus vrais. La matrice' L'impact de la réalisation de films d'action est plus ludique en raison de la retentissant c'était, mais Kathryn Bigelow Le surf occidental uber-subversif mérite la même attention, même s'il a provoqué une réverbération beaucoup plus douce dans tout le genre. Approprié, car Point Break est le film d'action le plus doux jamais réalisé. Encore une fois, un compliment. C'est un film de braquage palpitant qui dégouline également d'une sensualité chaleureuse. Nous rencontrons nos deux fils trempés. Johnny Utah (Reeves), star du football universitaire devenu agent du FBI, est assis sur un capot de voiture sous une pluie battante comme un protagoniste tragique de la romance. Patrick Swayze ) fait pratiquement l'amour à une vague, dans son propre monde sur l'eau. Lorsque les deux hommes se heurtent, c'est comme une houle massive rencontrant le rivage, terriblement puissante et belle dans une égale mesure.

Tout est question d'intimité. L'intimité dans la façon dont l'Utah tombe amoureuse de Tyler Endicott ( Lori Petty ), une femme aux bords plus virils que lui. L'intimité dans la manière dont il tombe aussi visiblement amoureux de Bodhi, séduit de manière à la fois implicite et évidente. ('TLa dynamique était très intéressante, 'Swayze mentionné , 'parce que je voulais la jouer comme une histoire d'amour entre deux hommes, et c'est exactement comme ça qu'elle se joue. ”) L'intimité à la manière du partenaire d'Utag, Angelo Pappas ( Gary Busey ) tombe pour non pas un, mais deux sandwichs aux boulettes de viande. Grâce à Bigelow et au directeur de la photographie Donald Peterman, cette intimité saigne dans l'action, qu'il s'agisse des braquages ​​frénétiques de l'équipage de Bodhi ou de la poursuite à pied souvent imitée qui se termine par des coups de feu directement dans le ciel. En utilisant une «pogo-cam» de la longueur du corps, le public est proche et personnel de chaque pièce de décor; les bras de pompage et la poitrine qui se soulève de chaque poursuite ne sont pas CGI.

En termes de carrière de Keanu Reeves, c'est tout ce qui l'a fait en majuscules et en gras. KEANU REEVES roulé en un seul film. Le charme du joli garçon et la douce sexualité se sont mêlés à la ténacité de tous les hommes qui l'ont conduit à des films d'action et à la vulnérabilité exposée dans ses meilleurs rôles dramatiques. ' Pourquoi ne puis-je jamais dire ce que je veux vraiment dire ? ' est le type de ligne que vous n'entendrez que d'une (1) icône d'action.

Que Dieu te garde.