13 films de maisons hantées effrayantes pour envoyer un frisson dans le dos

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Soyez effrayé par nos favoris de l'un des genres les plus durables du cinéma.

Les planchers craquent, les portes claquent et les esprits effrayants se cognent la nuit; le film de la maison hantée est un incontournable du genre d'horreur, et pour une bonne raison - les sensations fortes paranormales ne se démodent jamais. Là où les slashers et les caractéristiques de créatures vont et viennent des tendances cinématographiques, les récits d'apparitions fantomatiques et de fantômes surnaturels ne semblent jamais se démoder. C'est peut-être parce que le genre de la maison hantée contient des magnitudes. La romance gothique, les comédies originales et, bien sûr, les contes de terreur peuplent le genre, qui offre un vaste royaume gratuit pour les cinéastes. C'est aussi une peur viscérale et primitive, mais contrairement aux zombies et aux slashers qui rôdent à travers d'autres coups d'horreur , il y a quelque chose de fondamentalement inconnaissable dans les histoires de fantômes; une liberté mystérieuse qui permet aux cinéastes de contourner les règles sans briser la suspension de l'incrédulité et de découvrir d'innombrables façons de susciter la peur des spectres des morts.

Dans cet esprit, nous avons essayé de ne pas être trop pédant sur ce qui pourrait mériter une place sur la liste. Les films n'avaient pas besoin d'être de l'horreur pure et simple, bien que la nature du genre garantisse qu'il y aura des moments effrayants ou au moins morbides. Nous avons également autorisé les films qui offrent une version rafraîchissante du format de la maison hantée comme Insidieux et Lac Mungo - ils ne correspondent peut-être pas à l'idée traditionnelle de ce à quoi ressemble une hantise, mais ils embrassent absolument la structure et les tropes du genre pour offrir leurs frissons et leurs frissons.

Le genre de la maison hantée est vaste et durable, ce qui signifie que cette liste est loin d'être complète, mais en la rassemblant, nous avons recherché un mélange de classiques et de nouveaux favoris à travers les décennies. Alors prenez vos enregistreurs EVP et vos caméras à spectre complet, et préparez-vous pour de bons moments fantomatiques dans les choix ci-dessous, et pour plus de recommandations, consultez notre liste de films de maisons hantées sous-vus.

La hantise

Beaucoup de grandes histoires de fantômes embrassent notre scepticisme quant à savoir si nos protagonistes sont réellement hantés par des fantômes ou perdent simplement leur esprit à cause de sons inexpliqués, de placements oubliés d'objets, et leur esprit remplit les blancs de manière à présenter des visages effrayants. Robert Wise S La hantise présente cela comme un défi. Il y a un manoir effrayant avec des histoires transmises de hantises, de mort et de folie. Cependant, quelqu'un est sur le point d'hériter de la maison, alors ils paient pour envoyer des chercheurs du paranormal rester dans la maison et lui fournir des explications sur la hantise.

La maison sur la colline est-elle réellement hantée? Ou est-ce que se faire dire que c'est hanté joue des tours à tout le monde à l'intérieur? Certains gardent leur scepticisme. D'autres deviennent fous. Il semble que si la maison veut quelque chose, ce sont ces deux réponses, car le scepticisme et la croyance continueront d’y envoyer des gens pour obtenir des réponses. - Brian Formo

Esprit frappeur

La maison familiale accueillante accueille l'un des rares cas où le producteur Steven Spielberg vise à effrayer les pantalons de son public. Esprit frappeur a amené un groupe de banlieusards américains à remettre en question leur achat immobilier et a doublé le vieil adage «Emplacement, emplacement, emplacement». Si vous ne savez pas pourquoi la maison de la famille Freeling a été construite dans le pire endroit possible, alors je vous suggère fortement de revoir le film (ou pour la première fois) dès maintenant.

Dirigé par le charismatique Craig T. Nelson , le casting de Esprit frappeur est tout aussi agréable que les effets spéciaux spectraux présentés ici. Il y a une ambiance familiale sérieuse parmi les acteurs, comme si les cinq-uns étaient en fait liés par le sang. Une partie de cela est due à la capacité étrange de Spielberg à évoquer une émotion sincère; le reste n'est que du talent pur et un casting parfait. Cela rend l'horreur d'autant plus crédible après que les parapsychologues et le médium spirituel se sont dissipés et que les véritables frayeurs ont envahi grâce à la position particulière de la maison entre ce monde et le prochain. Ce classique tient toujours plus de 35 ans plus tard grâce à un casting parfait et des effets spéciaux stellaires. - Dave Trumbore

L'entité

Là où d'autres contes de fantômes peuvent se concentrer sur des maisons agitées par les spectres ou la possession humaine, L'entité suppose quelque chose de beaucoup plus déconcertant: l'acte d'être violé à plusieurs reprises par un fantôme. C'est ce que Barbara Hershey La mère de quatre enfants doit survivre de façon assez régulière chez elle, un statut qu’elle appelle Ron Silver Son médecin pour lui donner un aperçu. Les attaques elles-mêmes sont brutales alors même qu'elles ne présentent rien de plus que Hershey luttant contre un être invisible. C’est le talent de Sidney J. Furie qui sort, et c’est l’accompagnement du bruit mécanique grinçant autant que les images de Hershey incapable de contrôler son propre corps. Le film prend un virage vers un raisonnement scientifique - parmi le viol fantôme - qui suggère malheureusement un manque de confiance dans la folie pure et l'efficacité émotionnelle de la prémisse et de son exécution. Jusqu'à ce que les tentatives d'introduire la physique, la chimie et tout le reste dans cette absurdité déconcertante, cependant, L'entité est particulièrement mémorable, et pas pour des raisons particulièrement joyeuses. - Chris Cabin

Les autres

À la suite de Le sixième sens , beaucoup de films d'horreur ont essayé de copier M. Night Shyamalan La narration avec une touche «choquante» qui leur est propre. Beaucoup d'entre eux ont complètement manqué le point, mais un en particulier se situe un cran au-dessus: Les autres . Ce film de 2001 du réalisateur espagnol Alejandro Amenábar est un film de maison hantée carrément effrayant avec une torsion à couper le souffle qui recontextualise toute l'histoire. Mais qu'est-ce qui fait Les autres endurer, c'est que la torsion ne nie ni ne diminue tout ce qui a précédé, elle ne fait que l'enrichir.

Le film se déroule au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et des stars Nicole Kidman en tant que mère qui s'occupe de ses enfants dans une maison de campagne isolée, rendue d'autant plus compliquée par le fait que les enfants souffrent d'une maladie rare dans laquelle ils sont allergiques au soleil. Cela permet à Amenábar de jouer avec l'humeur et l'atmosphère d'une manière organique mais effrayante, car la majeure partie du film se déroule dans des pièces sombres et poussiéreuses de cette vaste maison de campagne. C'est une entreprise terrifiante, et Kidman fait un travail formidable en vendant tous les rebondissements qui se produisent d'une manière qui maintient l'histoire enracinée et engageante sur le plan émotionnel. Toutes ces années plus tard, je peux encore sentir le coup de poing dans mon ventre de cette fin. - Adam Chitwood

Un conte de deux soeurs

Kim Jee-Woon Mystère effrayant Un conte de deux soeurs est une enquête savamment conçue sur le dysfonctionnement familial à travers le véhicule de l'horreur surnaturelle. Un film somptueux et magnifique, Un conte de deux soeurs suit un couple de jeunes sœurs en difficulté qui retournent dans leur domicile familial après une période d'hospitalisation dans un établissement psychiatrique. Dévasté par la mort de leur mère et enragé par le mariage de leur père avec une jeune belle-mère tendue qu'ils détestent visiblement, le duo soudé fait face à des terreurs inexplicables lorsqu'ils retournent dans une maison hantée. En plus de la magnifique cinématographie de Lee Mo-gae , qui exploite chaque coin non retourné et chaque bosse inquiétante de la nuit pour son plein effet, la lumière vive du jour n'offrant aucun sursis, Un conte de deux soeurs est une belle réalisation psychologique, explorant le traumatisme, la culpabilité et les liens familiaux intimes qui frôlent la dépendance. Le film est vraiment effrayant tout au long, assommant une pièce déchaînée après l'autre, mais la terrible vérité derrière la menace surnaturelle élève Un conte de deux soeurs à une tragédie résonnante et la cimente comme le genre de drame d'horreur révolutionnaire qui intensifie le genre. - Haleigh Foutch

Mélange d'échos

Richard Matheson L’histoire toujours effrayante de fantômes et de meurtres a été racontée par un scénariste de longue date. David Koepp , mais malheureusement, il est sorti la même année que Le sixième sens . Koepp, qui n’a pas encore réalisé un autre film qui mérite l’attention de quiconque, se livre à une poignée de frayeurs, mais sinon, cette histoire d’un monteur de lignes de téléphone de Chicago ( Kevin Bacon ) qui commence à voir le même spectre avec lequel son jeune fils parle constamment, c'est tout l'humeur et la capacité technique experte. Le montage est remarquable, en particulier dans une scène où tout le monde de Bacon se précipite à la maison après un match de sport local pour vérifier son fils, et Koepp ne lâche pas trop la tension ni ne fait pivoter le film exclusivement sur les virages de l'intrigue. Il a un sens facile et gratifiant de la région de Chicago et obtient le ton des amitiés et des relations sur lesquelles la famille du personnage de Bacon compte de plus en plus de manière convaincante et naturellement rythmée, en grande partie grâce à une excellente distribution de soutien qui comprend Veep S Kevin Dunn et Kathryn Erb . Comme Bébé au romarin et oui, Le sixième sens , l'ambiance de la ville est à la fois familière et étonnamment frémissante, suggérant les tas de voisins et d'étrangers qui sont morts injustement à l'endroit que vous appelez chez vous. - Chris Cabin

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Crimson Peak

Guillermo del Toro S Crimson Peak a été annoncé comme le premier film «adulte» du cinéaste mexicain en langue anglaise. Les fans étaient prêts pour quelque chose dans la veine de Le Labyrinthe de Pan ou alors La colonne vertébrale du diable , et Warner Bros. s'est penché durement sur les fondements d'horreur dans les remorques. En fin de compte, cependant, Guillermo del Toro n'a pas vraiment fait de film d'horreur rempli de peur, il a fait une romance gothique. Une fois que vous comprenez le fait que c'est de quel genre de film il s'agit, Crimson Peak L’esthétique luxuriante, l’histoire romantique et les personnages colorés brillent vraiment. Et dans l'emplacement du titre, animé par une conception de production incroyable, del Toro fabrique sa propre maison hantée à partir de zéro.

Crimson Peak est effectivement effrayant, mais tout du point de vue du personnage - ce n’est pas effrayant dans le sens où del Toro essaie d’effrayer le public. Mia Wasikoswska La jeune écrivaine Jane Austen-esque est une héroïne gothique / horreur merveilleusement dessinée, et Jessica Chastain délivre une performance délicieusement diabolique en tant que sinistre sœur de Tom Hiddleston L’héritier apparemment riche - et bien sûr l’objet de l’affection de Wasikowska. Effrayant, romantique, évocateur - Crimson Peak est vraiment une montre formidable. Ne l’appelez pas un film d’horreur. - Adam Chitwood

Insidieux

Le couronnement de James Wan | Carrière de cinéaste fascinante jusqu'à présent, Insidieux emballe sur ses plans fluides et itinérants avec des quantités infinies de tension et des éclats d'absurdités cauchemardesques. C'est l'un de ces rares contes de fantômes qui utilise la couleur avec une attention presque percutante, notamment dans les stries rouge vif de l'homme aux ongles longs et pointus, mais la partie la plus étrange de cette histoire de possession suburbaine, avec Patrick Wilson et Rose Byrne jouer les parents à un garçon troublé, c'est quand les lumières s'éteignent. Les suites du film ont peut-être surexpliqué et fatigué l'étrangeté pure de l'autre côté, mais le voyage de Wilson dans le noir brumeux de la première incarnation est le genre de choses qui vous font transpirer en étant assis en hiver. Stimulé avec brio et édité avec des nuances visuelles rythmiques, Insidieux n'a pas le sens aigu du caractère qui L'Exorciste ou alors Le Changeling faire, mais c’est incontestablement l’un des véritables héritiers de la manière électrisante de ces films de transmettre la confusion, l’instabilité et la peur d’être hanté par ces choses que l’on ne peut pas voir et qui ne sont pas censées exister. - Chris Cabin

Le brillant

Les commentaires critiques sur Le brillant , et à juste titre. C’est l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés et on peut en dire autant du sous-genre de la soi-disant «horreur psychologique». Mais si la famille Torrance et ses relations dysfonctionnelles sont au cœur du voyage émotionnel du film, les moments les plus horribles (mais mémorables) du film appartiennent à la «maison» elle-même, l’Overlook Hotel.

Cet endroit a vu de la merde. La combinaison de la disposition tentaculaire de l'hôtel, de l'isolement dans les Rocheuses du Colorado et de la désolation pendant les longues saisons d'hiver (et le fait qu'il ait été construit sur un cimetière amérindien, vous savez, cette vieille châtaigne) en fait un endroit nou concentrer l'énergie spirituelle négative. Si quoi que ce soit, Le brillant ne peut montrer qu'une fraction du mal tissé dans le tapis emblématique de l'hôtel, et même cette petite quantité se concentre principalement sur la chambre 237. L'hôtel Overlook pourrait bien être la maison hantée ultime de tous les temps, juste un excellent aspect d'un incroyable horreur classique. - Dave Trumbore

Beetlejuice

Il se passe beaucoup de choses Beetlejuice : Un couple marié donne un coup de pied dans le seau et se retrouve du mauvais côté de la fracture mortelle. Ils sont présentés à un tout autre monde d'en bas peuplé de fantômes, de goules et d'un bio-exorciste du nom de Beetlejuice . Ce nouveau mode d'existence s'accompagne d'un ensemble de règles écrites dans un manuel, mais rien dans celui-ci ne les prépare à l'horreur qui les attend dans leur ancienne maison. Une nouvelle (et horrible) famille a emménagé et ils sont vraiment en train de foirer l'endroit avec leur esthétique voyante.

Beetlejuice La tournure intelligente du sous-genre des films de la maison hantée est que nos personnages héros sont en fait ceux qui hantent leur ancienne maison. Burton arrache chaque once de comédie qu'il peut de cette vanité alors que les Maitlands décédés tentent d'utiliser leurs nouveaux pouvoirs pour effrayer la famille envahissante Deetz. Cela fait de leur maison de campagne rénovée du Connecticut la ligne de front dans une bataille entre le monde des vivants et des morts, avec des vers de sable, le style musical de Harry Belafonte et les machinations égoïstes et autodestructrices du personnage principal. «Sautez dans la file» et mettez ce film dans votre file d’attente si cela fait longtemps. - Dave Trumbore

Le Changeling

Bien que le genre de la maison hantée soit sans doute tombé en disgrâce au moment Le Changeling sortir en salles, Peter Medak | , dont la comédie noire du début des années 70 La classe dirigeante a établi une réputation boutonnée pour l'auteur potentiel, a réussi à faire un film qui deviendrait finalement un classique maniéré du genre, la tendance soit damnée. Évoquant toute la terreur envahissante et rampante de La hantise injecté avec un noyau de perte profonde, Le Changeling n'est pas tant un film d'horreur qu'un mystère troublant, brillamment tourné et calibré pour cocher toutes les cases connues du genre tout en réussissant à construire un mythe suffisamment profond pour ressortir comme le sien. Un influenceur clair des horreurs futures des enfants comme La colonne vertébrale du diable et L'orphelinat , La direction méticuleuse de Medak associée à George C. Scott's une performance impassible et magistrale en tant que père en proie à une immense perte fait du film un incontournable, même si Le Changeling gronde vers sa conclusion gothique inévitable. - Page Aubrey

Les Innocents

Les Innocents est l'un des films d'horreur les plus évocateurs de tous les temps. À la fois narrativement et visuellement, ce conte de fantômes parle de ce que nous faisons dans l'ombre. La cinématographie en noir et blanc rend les bougies imprévisibles, l'espace sous une porte est très effrayant, mais Jack Clayton l'utilise également pour mettre en évidence l'approche en noir et blanc de l'adhésion correcte et incorrecte à la religion qui rend les gens fous. Dans Les Innocents , nous ne savons jamais si les fantômes sont réels ou s'ils sont la manifestation d'un esprit qui se fait honte d'avoir perdu son innocence.

Deborah Kerr joue une gouvernante qui croit que les terrains de la maison - où elle s'occupe de deux enfants orphelins - sont hantés, travaillant peut-être même pour posséder les enfants. Sa première idée d'une hantise survient après avoir entendu l'oncle des enfants (un lascif Michael Redgrave ) se vanter d'une rencontre sexuelle. Il existe des preuves supplémentaires que la précédente gouvernante et son amant brutal auraient pu introduire la sexualité chez les enfants à un jeune âge. On soupçonne que la gouvernante de Kerr est si réprimée sexuellement que son désir de s’occuper des enfants est une substitution aux sentiments d’attraction pour leur oncle expérimenté. Elle voit des esprits fantomatiques, qu’ils soient là ou non, et Clayton et le directeur de la photographie Freddie Francis trouver une peur sombre dans chaque coin. Mais un exploit sous-évalué est accompli par le scénariste Capote Truman , qui tourne une vis sur le Henry James nouvelle, La rotation de la vis , et introduit un médaillon et une photographie bien plus tôt que la nouvelle de James afin de tourner la vis sur le public et de tout remettre en question. - Brian Formo

Lac Mungo

Lac Mungo n'a pas le droit d'être aussi effrayant que cela, et pourtant, grâce à une série d'images fixes, d'interviews de style docu et de zooms lents, il parvient en quelque sorte à être l'un des rares films de la dernière décennie qui m'ont empêché de dormir la nuit. . Style documentaire filmé, Lac Mungo abandonne presque toute l'épanouissement de la tendance des images trouvées au profit d'un réalisme discret. Les débuts du long métrage du scénariste-réalisateur Joel Anderson (et malheureusement son seul à ce jour), Lac Mungo est un portrait calme et contenu du chagrin qui suit une famille en deuil éprouvant des signes de paranormal après que leur fille se soit tragiquement noyée. Le drame d'horreur faux-documentaire dévoile leur histoire à travers une série de rebondissements inattendus qui bouleversent les conventions de genre et les attentes du public sans jamais abandonner l'atmosphère étouffante de terreur teintée de chagrin. Ce qui rend Lac Mungo si particulière est l'honnêteté et la pureté des émotions qu'elle exploite, ce qui en fait une histoire de fantômes imprégnée d'une tristesse riche et compliquée. Et bien que le film ait quelques tournants inattendus, la grande révélation finale ne ressemble à rien d’autre que j’ai vu dans un film, un concept diaboliquement intelligent qui suscite une crainte existentielle pure. - Haleigh Foutch