13 films d'horreur impressionnants que le temps a oubliés

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Ils ne sont peut-être pas tous géniaux, mais ils passent tous un bon moment.

Voici le truc sur les films d'horreur; il y en a beaucoup. Depuis qu'Hollywood a découvert que les films d'horreur sont bon marché à produire et récoltent souvent leur budget à la pelle, le genre d'horreur a une colonne vertébrale sous-estimée de l'industrie cinématographique, tant en studio que dans les films indépendants. C'est une excellente nouvelle pour les fans d'horreur! Nous recevons de nouveaux films tout le temps. Mais cela signifie aussi que beaucoup de joyaux cachés volent sous le radar.

Dans cet esprit, Brian Formo et moi avons dressé une liste de certains de nos films d'horreur oubliés préférés dans l'esprit de notre série 'Les meilleurs films que le temps oublie'. Dans le passé, nous avons abordé le sujet pendant des décennies, mais avec Halloween à l'horizon, nous voulions affiner le genre pour célébrer certains des meilleurs films d'horreur qui ne reçoivent tout simplement pas assez de crédit. Sont-ils tous de grands films? Non. Voici l'autre chose à propos de l'horreur; il est construit sur une base de fans purs et durs qui ont fait un travail assez spectaculaire pour s'assurer que les meilleurs des meilleurs films aient une longue durée de vie. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de délices qui sont passés inaperçus au fil des ans.

Image via United Artists

Un peu sur notre méthodologie: j'ai commencé cette série d'articles dans le simple but de mettant en évidence certains de mes films préférés des années 90 on n'en parle pas assez, mais depuis, Brian en a fait un meilleur ensemble de critères. À savoir, les films en question devaient recevoir moins de 10 000 votes sur IMDB - une mesure imparfaite, mais une détermination précise de savoir si un film a été laissé ou non dans l'air du temps. Et bien que nous n'ayons pas explicitement exclu les films après une certaine date, vous ne trouverez aucun film de la dernière décennie ou deux. Il semble juste un peu tôt pour décider si le temps les a oubliés ou non. (Si vous êtes curieux, j'ai laissé de côté Résolution et Visage de cruche parce qu'ils n'ont pas encore eu assez de temps pour devenir des classiques cultes.)

Il est toujours fascinant de voir les thèmes qui apparaissent sur ces listes - ce qui reste populaire et ce qui reste derrière, et bien que les choix ci-dessous démontrent une tendance notable que les films les plus trash semblent être oubliés (ou peut-être que ce ne sont que nos préférés oubliés films), le trait le plus intéressant était la prédominance des films des années 70. Ce n'est pas surprenant; les années 1970 ont été une décennie révolutionnaire dans le cinéma, regorge de films d'horreur les plus emblématiques , mais il est intéressant de voir combien de nos sélections, choisies sans connaître les choix de l'autre, provenaient de cette décennie.

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Sans plus tarder, passons à nos choix. En ce qui concerne les films d'horreur sous-estimés, le menu est long et varié et ce n'est en aucun cas une liste exhaustive, mais vous trouverez une sélection amusante de nos favoris. Et dans l'intérêt de transformer d'autres fans d'horreur sur un film qu'ils auraient pu manquer, assurez-vous de sonner dans les commentaires avec vos films d'horreur oubliés préférés.

J'ai marché avec un zombie (1943)

Les films d’horreur de RKO Pictures avaient trois mandats: les durées d’exécution seraient inférieures à 80 minutes, les budgets seraient inférieurs à 150 000 dollars, et le studio choisirait un titre et le réalisateur irait faire ce film. Jacques Tourneur S J'ai marché avec un zombie a certainement cette ligne de titre, mais elle est suivie d'un gloussement dans la narration - parce que le film qui en résulte ne parle pas vraiment de zombies, il s'agit de culpabilité du colonialisme. Le «zombie» est une femme somnambule sur une île qui pratique le vaudou; la famille des colonialistes pense qu’elle a été ensorcelée par les indigènes en raison de leur histoire familiale - mais c’est un refus constant que leur histoire familiale puisse désillusionner leur famille même.

Les tropes d'horreur sont des ombres, des tambours et des flammes battantes entourant une longue séance et Tourneur est délicat avec le tournage vaudou, ne faisant pas des indigènes des monstres mais choisissant de longues prises respectueuses de la cérémonie. Le film qui en résulte est génial et bien qu'il utilise à merveille les ombres, vous pourriez aussi rire si vous le transformiez en RKO en disant: 'Voici votre film de zombies!' Parce que le film de Tourneur a plus en commun avec les œuvres du Sœurs Bronte et la romance gothique plus que tout ce que RKO aurait pensé avoir commandé. C’est de l’art pur. Vous vous demandez quel type de grands réalisateurs de films pourraient faire maintenant si les studios étaient aussi distraits et voulaient juste un titre pour une affiche de film. - Brian Je forme

Je bois ton sang (1970)

Je bois ton sang est le grindhouse de pointe; une pure exploitation conçue pour titiller, effrayer et amuser sans se soucier de la valeur de la production, du développement des personnages et des autres éléments techniques qui tendent à constituer un «bon film». Cela dit, c'est purement, merveilleusement amusant du début à la fin et un peu plus intelligemment tracé que vous ne le pensez.

Personne ne boit du sang Je bois ton sang - bien que cela ait permis l'une des doubles facturations les mieux titrées, publiée aux côtés de la photo de zombie tribale inférieure mais toujours divertissante, Je mange ta peau . Mais ne laissez pas cela vous décevoir parce que Je bois ton sang est un film flippant de trip acide sur un culte infecté par la rage de hippies adorateurs du diable. Ouais, c'est une explosion.

Lorsque les ne'er-do-wells aimant Satan arrivent en ville, ils brutalisent une jeune femme, encourant la colère de son grand-père. Naturellement, ils le nourrissent de drogues et le brutalisent, inspirant son petit-fils à nourrir le lot avec un lot de pâtés à la viande contenant de la rage. De là, Je bois ton sang devient un film de zombies trippant et irréfléchi Nuit des morts-vivants ) alors que la horde se fraye un chemin à travers la ville, écumant à la bouche et terrifiée par l'eau, de toutes choses. Ce sont ces types de détails qui font du film un morceau de divertissement de Grindhouse si exubérant et bruyant. Vous devez imaginer que le réalisateur David E. Durston savait que le public serait ravi que les zombies soient contrecarrés par un tuyau. Mon moment préféré? Un homme prend une chaise comme sa dernière ligne de défense, seulement pour la voir immédiatement arrachée de ses mains alors qu'une voix hors écran grogne «Donne-moi cette chaise, tu n'as pas besoin de ça! Ridicule.

Avertissement juste, Je bois ton sang présente une malheureuse cruauté envers les animaux; l'une des tendances les plus laides qui apparaît dans les films d'exploitation. Ils tuent un poulet et des rats à l'écran et traînent une chèvre morte. Ce n'est pas aussi mauvais que certains des autres films de l'époque (vous regarder, films de cannibales), mais c'est toujours difficile à regarder. Mais si vous pouvez regarder cet élément à travers le prisme historique des mauvais comportements d'une époque révolue, Je bois ton sang est un classique louche et idiot de Grindhouse. - Haleigh Foutch

Wake in Fright (1971)

Réveillez-vous dans la peur est mon cauchemar personnel: être entouré par une horde d'hommes dégénérés qui boivent, jouent, se battent, licencient des femmes et tirent sur des animaux pour le sport, sans aucune capacité à les abandonner. Il est sous-vu car il comprend des images d'une véritable chasse au kangourou, et bien que ce film ait aidé à rendre la chasse au kangourou illégale en Australie, il faut avertir que c'est réel et que c'est dérangeant. Mais si tu peux supporter de savoir que ça arrive, Réveillez-vous dans la peur est un film massivement recommandable si vous avez déjà pensé que La gueule de bois pourrait être assez intéressé en tant que concept d'horreur au lieu d'une configuration comique. Celui-ci suit un instituteur ( Gary Bond ) qui prend un poste rural en Australie et le regrette aussitôt. Après avoir joué tous ses gains pour tenter de revenir à Sydney, il se bat avec le mâle alpha ( Donald Plaisir ) pour un week-end de beuverie, de combats et de baise sans arrêt.

Bien qu'ayant des points de vue similaires sur le ruralisme, Réveillez-vous dans la peur est plus effrayant que Délivrance parce que ces hommes de l'outback sont plus identifiables à une population plus large. Ils soulèvent l'enfer parce qu'il ne semble pas y avoir de répercussions sur les garçons en retard. C'est aussi très agréable à regarder, la plupart du temps. L'étendue du désert orange est magnifiquement cristallisée et la chasse au kangourou est vomi. Pleasaence est assez horrible en tant que brute éduquée qui choisit le nihilisme et le chaos et pousse l'enseignant au bord du gouffre. Réveillez-vous dans la peur parle d'hommes piégeant d'autres hommes par une masculinité accrue.

Réveillez-vous dans la peur créé à Cannes mais l'impression a été perdue pendant 30 ans. Et les traits négatifs des hommes dans les groupes qui font les pires choix encore et encore sont intemporels. Réalisateur Ted Kotcheff a fait ses débuts avec La frayeur et il a continué à faire des hymnes plus hulkier avec Sylvester Stallone ( Premier sang ) et Arnold Schwarzenegger ( Commando ), mais c'est son chef-d'œuvre de masculinité identifiable et horrible que tout le monde a probablement rencontré à une certaine échelle. Le personnage principal ici ne semble pas pouvoir le quitter, même s'il essaie. C'est comme s'il était dans un globe de sable.

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Kotcheff a fait plus tard Week-end chez Bernie . Et même s'ils traînent avec un mec mort, je préfère le botter avec ces mecs que ceux-là. - Brian Je forme

Filles des ténèbres (1971)

Avec la nudité et la propension sexuelle relâchées dans les différents comités de censure du premier monde, le film de vampire a finalement pu embrasser l'érotisme du genre dans les années 1970. Au cours des dernières décennies, il y a eu de nombreux films sexuels impliquant le vampire; Belgique Filles des ténèbres est le plus astucieux et le plus maussade du lot épicé. Il y a une «mère» mangeuse de fleurs, un homme mystérieux à bicyclette et un hôtel richement décoré de Transylvanie où une comtesse ( Delphine Seyrig , connue des cinéphiles comme l'indomptable Jeanne Dielman) et son assistante ( Andrea Rau ) déplorent que leur monde n'ait presque plus de vierges, et ainsi le rituel de la comtesse de se baigner dans le sang de 800 vierges pour son éclat sain, commence à décliner.

Entrez un couple de jeunes mariés qui sont déjà tombés amoureux l'un de l'autre (elle est suédoise, et donc pas de «bon sang», ce qui n'est guère une préoccupation pour un vampire) et qui a soif d'explorer d'autres amants. Cette combinaison libératrice fait de l'hôtel un terrain d'alimentation pour l'exploration sexuelle, les festins et une bande-son tueur.

Harry Cumulatif Le film de s ’est un tarif grindhouse pour ceux qui préfèrent une touche de classe. Et Seyrig, un vétéran des films d'art et essai internationaux pour Alain Resnais et Chantal Ackerman, fournit l'une des femmes vampires les plus élégantes, tandis que Rau est l'une des plus séduisantes - en particulier lorsque ses mouvements de séduction soyeux complètent parfaitement la partition sereinement surprenante de la trappe. - Brian Je forme

Sang et dentelle (1971)

Sept ans avant Halloween , Sang et dentelle a présenté le premier POV tueur d'invasion de domicile lors d'un meurtre. Le meurtre au marteau d'une prostituée au début envoie sa fille adolescente ( Melody Patterson ) dans un orphelinat oppressif dirigé par le sadique Gloria Grahame (toutes les grandes divas des années 40 ont fini par se frayer un chemin vers des horreurs bon marché au crépuscule de leur carrière), qui vit du contrat d'État donné pour chaque orphelin et travaille les enfants très durement ou les punit encore plus durement.

Chaque homme Sang et dentelle suinte de crasse alors qu'ils essaient tous de mettre la main sur la nouvelle adolescente, qui parle d'un grand jeu de son expérience avec l'amour. Cela inclut l'oncle Leo ( Len Lesser ) de Seinfeld, et mène à quelques rebondissements malades, et Grahame, lauréate d'un Oscar, paie une bouchée de pain pour sa vie personnelle qui l'a excommuniée d'Hollywood - pour avoir couché avec / épousé son beau-fils adolescent - dans un film de grindhouse qui embrasserait cette méchanceté.

Ce film est-il génial? Nan. Mais pour les amateurs de sensations fortes et de grindhouse, c'est certainement très amusant. Il chevauche parfaitement les films d'exploitation des années 60 d'autrefois et a un pied dans les futurs méchants d'horreur des années 70. Vous ne voudriez pas être la dernière fille de ce scénario malade. - Brian Formo

L'Asphyx (1972)

L'Asphyx est l'horreur victorienne à combustion lente, qui tombe généralement bien en dehors de mes intérêts, mais ce qu'elle demande de patience, elle compense dans une histoire purement originale qui n'a en quelque sorte pas été reproduite depuis. Le titre fait référence à une ancienne créature qui vient réclamer votre âme au moment de la mort, et le film est centré sur Sir Hugo Cunningham ( Robert Stephens ), un médecin fantaisiste de la haute société qui commence à expérimenter la créature; d'abord en capturant son image, et finalement en essayant de capturer l'entité elle-même dans une dangereuse quête d'immortalité.

L'intrigue du film tombe parfois dans l'absurde - par exemple. le nombre de façons bizarres qu'ils trouvent pour faire échouer l'expérience de Cunningham - mais elle prospère quand elle creuse dans la viande de son concept. La conception de la créature de l'Asphyx lui-même est unique et effrayante; un spectre teinté de bleu totalement différent des créations de créatures plus conventionnelles qui infestent les films de monstres sans inspiration, mais les meilleurs moments viennent lorsque les scientifiques débattent de la signification de l'existence de la créature. Ces conversations sont lourdes et longuement explorées, ce qui laisse le temps d'explorer les questions sans réponse de la mortalité. Tout cela fait un film qui vous envahit. L'Asphyx vient collectionner, prendre son temps, mais il exige finalement votre âme ... ou du moins une profonde considération de votre propre mort imminente. - Haleigh Foutch

Rêve de mort (1974)

Rêve de mort (alias Mort de la nuit ) est l'un des premiers films narratifs à aborder directement la guerre du Vietnam. Dans celui-ci, un soldat ( Richard Backus ) rentre du Vietnam après ses parents ( John Marley et Lynn Carlin ) avait déjà reçu une lettre de l'armée indiquant qu'il avait été tué au combat. La logline pour Bob Clark de ( Noël noir , Porky's ) La deuxième fonctionnalité qualifie l'homme de zombie, mais il revient accro au sang et tue des animaux et des habitants afin qu'il puisse injecter du sang dans ses veines et continuer à vivre. Besoin de sang comme sur des roulettes pour continuer à vivre? Sonne aussi un peu comme un vampire.

Rêve de mort utilise le symbole horrible de la dépendance intraveineuse pour aborder les problèmes d'un soldat américain rentrant chez lui. De nombreux soldats sont devenus dépendants de la drogue au Vietnam, à l'hôpital des vétérans ou à leur retour. Parfois juste pour faire face à ce qu'ils avaient vu, parfois pour faire face à la façon dont ils avaient été reçus à la maison. Le détachement maussade de Backus vis-à-vis de ses parents et de son entourage - associé à son besoin de s'injecter du sang pour rester humain - est une allusion obsédante aux problèmes de toxicomanie des vétérans dont le pays s'est éloigné depuis le Vietnam. - Brian Formo

Piège à touristes (1979)

Alternativement maladroit comme l'enfer et carrément effrayant, Piège à touristes est l'un des films de slasher les plus bizarres à sortir de l'assaut d'avant les années 80, réussissant en quelque sorte à être unique malgré l'emprunt massif des succès d'horreur qui l'ont précédé. Le film suit un ensemble assez standard de victimes de slasher; un groupe de jeunes qui se retrouvent bloqués dans une station-service / musée éloignée remplie de mannequins grotesques, qui se trouve être dirigée par un homme effrayant et meurtrier qui les traque un par un.

Tout cela peut sembler un peu normal pour le cours, mais Piège à touristes gagne vraiment ses galons quand il se lance, en explorant les affichages grotesques de la curation effrayante - en particulier lorsque les mannequins prennent vie. Dans l'ensemble, Piège à touristes met de côté la violence sanglante et manifeste en faveur de la création d'une ambiance effrayante, et bien que cette approche à combustion lente puisse faire glisser à peine 90 minutes du film à certains moments, le réalisateur David Schmoeller crée une crainte de montage cacophonique et la paie avec des images déconcertantes. Le résultat final peut être trop apprivoisé et ironique pour certains fans d'horreur, mais s'il appuie sur vos boutons particuliers, il les appuie très bien. - Haleigh Foutch

Fascination (1979)

Et qu'est-ce qui se passerait si Eric Rohmer fait un film de vampire bisexuel? Eh bien, ce serait une histoire immorale comme Fascination . De tous les films de vampires lesbiens / bisexuels des années 70, c'est celui qui donne le plus de contrôle aux femmes sur leur sexe et leurs proies. Ce n’est pas seulement quelques femmes enfermées dans un manoir, c’est toute une société clandestine. Fascination s'ouvre sur un vol qui a été filmé comme des adultes qui jouaient aux mêmes jeux de fusillade que les enfants. L’homme blessé tombe sur la maison d’une femme et bien que l’homme ait un retard de croissance et joue aux mêmes jeux qu’il faisait quand il était enfant, ces femmes sont passées à un tout autre type de goûter.

Si Jess franco est un peu trop ironique et psychédélique pour vous, alors donnez Jean Rollin un essai. Commencer avec Fascination . - Brian Formo

Lune sanglante (1981)

Jess franco est le plus célèbre pour Vampyros lesbos et ses adaptations modernes à l’euro swing des séductions sadiques de la marquise de Sade - mais Lune sanglante est son film d'horreur le plus simple. Il y a un tueur en liberté dans une école espagnole, cinq ans après un viol et un meurtre lors d’une fête. Et parce que c'est Franco, il y a aussi des défigurations corporelles et de l'inceste. Le scénario est assez ridicule et le jeu des acteurs est plutôt mauvais, mais il ne vise jamais beaucoup plus que les tueries trash et les mentions d'intrigue saisissante qui est le point idéal de Franco. C’est le film de minuit parfait pour vos amis foutus - si vous pouvez gérer un slasher centré sur un tueur essayant de revenir avec sa sœur aînée, alors vous hurlerez de joie à cela Lune sanglante . - Brian Formo

Manger Raoul (1982)

Il existe un certain sous-ensemble de la culture cinéphile qui a jugé Manger Raoul un classique - diable, il a même gagné une place dans la collection Criterion. Et je ne suis pas en désaccord avec eux. Mais malgré l'amour des inconditionnels du cinéma, la comédie d'horreur est restée un joyau de genre terriblement sous-estimé. Être sûr, Manger Raoul va plus loin dans le sens de la comédie que de l'horreur (une belle contrepartie aux terreurs tordues de Parents, que vous trouverez ci-dessous), et le film est léger sur le sang, mais c'est une entrée parfaite dans la lignée de la comédie d'horreur qui repose sur les tropes de la terreur pour décrocher la punchline.

Le film est centré sur un couple marié prude et condescendant, nommé à juste titre The Blands ( Paul Bartel et Mary Woronov ), qui décident de prendre les choses en main lorsque leur style de vie est à l'étroit par les échangistes et les fêtards qui inondent leur complexe. Quand l'un des groupes inconvenants devient trop agressif avec la maîtresse de maison, les Blands se mettent au meurtre et cela déclenche une chaîne d'événements désordonnés qui aboutit à un festin humain.

Manger Raoul C'est hilarant, mais il joue la plupart de l'humour subtilement, et sous la direction de Bartel, la violence reçoit le même traitement. En fait, la plupart du film se déroule dans l'impasse, exigeant que le public suive les gags visuels et les plaisanteries sournoises, avec de la violence distribuée par poussées rapides et sans ciller. Une satire astucieuse avec beaucoup à dire sur le capitalisme et le confort de la banlieue, Manger Raoul va chatouiller votre drôle d'os ... juste avant qu'il ne sculpte votre bras et ne le vend pour la viande de chien. - Haleigh Foutch

Parents (1989)

Parents ne s'est pas bien comporté lorsqu'il a atterri dans les théâtres en 1989, recevant des critiques médiocres et des bombardements au box-office. Heureusement, le temps a été plus agréable pour Bob Balaban comédie cannibale sombre. Pendant des années, le film a été mélangé sur des DVD doubles et des collections d'horreur, mais entre-temps, il est devenu un classique culte et a finalement obtenu une sortie Blu-ray au début de cette année. Espérons que cela signifie Parents gagnera en popularité parce que la satire tordue juxtapose l'Americana de banlieue des années 1950 et la violence macabre mangeuse de chair pour des résultats vraiment délicieux.

Parents étoiles Bryan Madorsky comme Michael Laemle, un jeune garçon terrorisé par des cauchemars de sang et de viande qui soupçonne ses parents idylliques de banlieue - a joué avec une menace délirante en Randy Quaid et Mary Beth blessé - lui servent une nourriture peu recommandable; ses ris de veau quotidiens, si vous voulez. Et il a raison, parce que ses parents sont une paire de psychopathe glacés avec une soif de chair humaine et un approvisionnement régulier de chair fraîche.

Balaban dirige Parents avec un couperet à viande, découpant une part de comédie moyenne au milieu d'horreurs sombres et dérangées. Lorsque les responsables scolaires concernés interviennent, Parents se gonfle dans une symphonie de tons clashs. C'est une comédie d'horreur foutue qui bouleverse le domaine de la sécurité domestique en des résultats tout aussi hilarants et odieux. - Haleigh Foutch

Sans parler (1991)

Pas de dire répond essentiellement à la question, et si PETA faisait un film de Frankenstein? Mais c’est bien plus que ça. Bien sûr, il y a la question éthique de savoir si les expériences en laboratoire sur les animaux sont réellement acceptables, du moment qu'elles conduisent à des médicaments bénéfiques? Mais plus important, Pas de dire est extrêmement bien dirigé par Larry Fessenden avec de jolis mouvements de caméra qui ne dépassent pas le budget restreint. Fessenden utilise également une voiture arrêtée sur l'autoroute pour éclairer la distance spatiale entre un couple marié avant de déménager dans une ferme idyllique à distance.

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Alors quelle est l'horreur? Le mari ( Stephen Ramsey ) met en place des pièges pour attraper des animaux sauvages pour tester un sérum et sa société est totalement d'accord tant que le mot ne sort pas (d'où le déplacement au milieu de nulle part). Mais ensuite, il commence à enlever des animaux de compagnie bien-aimés. En fin de compte, bien que les animaux soient cousus ensemble et ramenés à la vie, la véritable horreur de No Telling sont les secrets d'un mariage; surtout, pourrions-nous encore nous aimer si nous savions d'où venait réellement l'argent? Lancez des conversations féminines à table sur les matchs de pisse entre hommes et vous obtenez un film d'horreur bien fait à très petit budget qui est en grande partie un produit des années 90. - Brian Formo