Les 12 comédies musicales les plus étranges jamais réalisées

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De 'South Park' à 'Anna et l'Apocalypse', ces comédies musicales sont dingues ET entraînantes.

Alors… que diriez-vous de ça Chats bande annonce ? C'est vraiment bizarre, non ? Le smash de longue date de Broadway, qui nous vient du compositeur Andrew Lloyd Webber et poète T. S. Eliot , présente l'une des plus grandes pièces de théâtre musical jamais composées (Mémoire) au milieu d'un récit carrément incompréhensible impliquant un groupe de chats essayant de prouver qu'ils sont dignes de monter au paradis en chantant, entre autres airs, un numéro de rock agressif avec des paroles comme Rhum Tum Tugger est un chat curieux.

C'était toujours bizarre, c'est ce que je dis. Mais la version cinématographique, avec une distribution de stars de Jennifer Hudson , Ian McKellen , James Corden , Taylor Swift , Jason Derulo , Judi Dench , Idris Elbe | , et Wilson rebelle double l'étrangeté de tout cela avec une technologie de fourrure CGI saisissante, transformant chaque acteur en une sorte d'abomination de la cinématique PS2. Avec, vous savez, les chats !

C'est sûrement la comédie musicale hollywoodienne la plus étrange jamais réalisée, n'est-ce pas ? Eh bien - peut-être pas. Car il y a une histoire d'étranges comédies musicales qui ont atteint le grand écran. Des films qui disent non merci aux plaisirs traditionnels d'un Chanter sous la pluie ou un La La Land au profit d'une vision idiosyncratique, unique, singulière que l'on ne peut qualifier que de dingue. Bouclez vos ceintures et préparez vos oreilles pour quelques airs : ce sont les comédies musicales les plus étranges jamais réalisées, en l'honneur de ces foutus Jellicle Cats.

Repos ! L'opéra génétique

Image via Lionsgate

Le terme classique culte est souvent utilisé ces jours-ci, mais Repos ! L'opéra génétique est la vraie affaire ; un excentrique décrié par la critique qui a amassé un fandom dédié – un fandom, il convient de le noter, qui se réunit toujours pour des projections interactives de fans plus d'une décennie après la sortie du film. Alors qu'est-ce qui fait exactement Repos ! un nombre si étrange? Situé dans un avenir dystopique où une épidémie de défaillance d'organes dévaste et réforme la société, une méga-entreprise nommée GenCo devient le sauveur du jour avec des greffes d'organes en prêt - mais si vous manquez vos paiements, vous devez faire face aux Repo Men, qui venez récupérer les biens de l'entreprise à des fins macabres. Au-delà du meurtre légalisé, il y a une maladie mystérieuse, des élites qui se bousculent pour un héritage, un accro à la chirurgie Paris Hilton , un GraveRobber inquiétant et séduisant qui sert de narrateur à la comédie musicale, le grand Sarah Brightman arborant des yeux transplantés super effrayants, et bien sûr, de l'opéra. - Haleigh Foutch

Popeye

Image via Paramount Pictures

Robert Altman . Robin Williams . Shelley Duvall . Harry Nilsson . Tous maîtres de leur métier. Et lorsqu'ils se sont combinés pour transformer les aventures adorables de Popeye the Sailor Man en une véritable comédie musicale hollywoodienne, ils ont créé l'une des comédies musicales filmées les plus étranges et les plus déroutantes jamais réalisées. La version musicale de 1980 Popeye essaie de maquiller l'esthétique et les tics stylistiques acclamés mais ultra-spécifiques d'Altman dans une comédie musicale aussi littéralement que possible, sans apparemment aucun ajustement pour la nouvelle forme. Altman a tendance à tourner ses séquences en roue libre, avec des zooms larges, évitant la couverture traditionnelle. Son dialogue est livré dans des cascades naturalistes qui se chevauchent; il s'intéresse moins à la compréhension qu'aux textures. Ainsi : ses séquences musicales sont tournées en roue libre, zoom-happy wides - ce qui signifie que lorsque Williams chante un air joyeux, il est cadré juste, comme, un peu trop loin, et c'est bizarre. Et : Les chansons, écrites par l'incroyable Nilsson, ne riment littéralement pas, de manière à ressembler davantage à un dialogue naturel qu'à un morceau de musique stylisé. Ajoutez à cela le choix de dialecte Popeye vraiment fou de Williams, et ces airs deviennent à la limite de l'avant-garde.

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Faire une comédie musicale mettant en vedette Williams dans le rôle de Popeye a dû se sentir comme un coup de circuit à Paramount – le fait qu'Altman ait pris le terrain et ait plutôt livré une étrange carie sur la première ligne de basse qui a encore fait avancer le coureur est un plaisir pour moi. Et si Popeye vous intrigue de quelque façon que ce soit, je vais vous donner deux autres devoirs : Amour Punch-Ivre et écoutez Carly Rae Jepsen 's Tout ce dont il a besoin, alors que les deux œuvres retournent et remixent He Needs Me, écrit par Nilsson, de Duvall de manière objectivement parfaite.

Romance et cigarettes

Image via Sony Pictures Classics

La comédie musicale jukebox existe depuis un certain temps, à la fois sur scène dans des spectacles acclamés de Broadway comme Jersey Garçons et idiot americain , et au cinéma dans des œuvres excentriques comme Des centimes du ciel et Oh! Quelle belle guerre (les deux entrées également valables pour cette liste, les deux valent votre temps). Mais cette forme bien foulée a peut-être atteint son sommet d'étrangeté avec Jean Turturro 's 2005 New York évier de cuisine dramatique Romance et cigarettes . La vision singulière et stylisée tremble pratiquement avec la passion personnelle de Turturro, et sa distribution étoilée est plus que prête à rendre service. Jacques Gandolfini , Susan Sarandon , Steve Buscemi , Marie Louise Parker , Christophe Walken , Mandy Moore , et le clair MVP Kate Winslet – c'est un casting de dope comme l'enfer, et ils jettent le gant avec leurs performances musicales, exprimant douloureusement les passions et les regrets alternés qu'ils ressentent.

Mais tandis que les constructions de Turturro flirtent avec les tropes musicaux classiques, de sa cinématographie grand écran ( Clint Eastwood le garçon Tom Stern ) à sa chorégraphie de danse complexe (qui devient souvent très excitante!), Les chansons de ses interprètes sont fondamentalement étranges à l'origine. Ils ne chantent pas de nouveaux arrangements des airs rock classiques de la bande originale. Ils ne se synchronisent pas non plus avec les airs originaux, comme certains films musicaux l'ont utilisé comme dispositif. Au lieu de cela, ils chantent avec les airs originaux, leurs voix généralement non entraînées (malgré Moore) chantant sous et sur les chansons. Cela donne à l'ensemble un sentiment de vraisemblance – ces personnages ne font que chanter à la radio, comme vous ou moi le ferions – et en fait un ajout digne à l'étrange canon musical. L'interprétation de Walken de Delilah de Tom Jones est, en particulier, un KO.

Un danseur dans la nuit

Image via les fonctionnalités de ligne fine

Êtes-vous d'humeur à voir votre monde complètement anéanti? Non? Vous avez envie d'être heureux ? D'accord, peut-être de l'acier et évitez de regarder Un danseur dans la nuit à l'instant. Mais si vous avez l'estomac pour faire face à un désespoir émotionnel total, Lars de Trèves et Björk La comédie musicale de 2000 est, pour emprunter une phrase de l'icône islandaise, un triomphe du cœur, même s'il brise le vôtre. Björk est une ouvrière d'usine qui essaie de cacher le fait qu'elle devient aveugle, tout en essayant de collecter des fonds pour une opération pour son fils afin d'éviter le même sort. Et le putain de monde entier est là pour l'avoir, ce qui entraîne des exploitations difficiles à regarder de son innocence (compliquées par la connaissance réelle que exploité depuis Trèves tout au long du tournage), quelques crimes nauséeux, un acte d'accusation angoissant du système judiciaire et une image finale à la limite injuste.

Tout au long de ce récit, rendu dans le film de marque Dogme 95 de von Trier (images numériques floues et souillées supprimant tout sentiment d'affect ou choix de réalisateur), Björk obtient parfois des moments de répit sous la forme de numéros musicaux imaginaires, combinant certains razzle traditionnels d'Hollywood éblouir (surtout avec un camée inspiré de Cabaret 's Joël Gris ) avec les excentricités de Björk et von Trier. Les airs écrits par Björk sont des œuvres d'une nuance remarquable, offrant un semblant de répit tout en rayonnant avec l'ironie dramatique mélancolique que ce n'est pas, et ne peut pas être réel. Histoire vraie : la première fois que j'ai regardé Un danseur dans la nuit , ce fut une expérience tellement bouleversante, que j'avais besoin de regarder les plaisirs traditionnels de Mary Poppins juste après. Bonne chance!

Anna et l'Apocalypse

Image via Orion Pictures

Peu de films doivent satisfaire autant de genres que Anna et l'Apocalypse , mais ce joyau écossais coche toutes les cases facilement tout en chantant et en dansant à travers le chaos sincère. En partie film de Noël, en partie comédie musicale au lycée et en partie zom-com, Anna et l'Apocalypse est étonnamment génial d'être tous les trois, oscillant entre l'esprit des fêtes, les hormones adolescentes et la comédie d'horreur (ou parfois, un drame zombie déchirant) avec une telle précision tonale John McPhail le rend trompeusement facile. Bien sûr, c'est probablement la seule comédie musicale où vous verrez un zombie en costume de bonhomme de neige se faire décapiter par une balançoire ou regarder une bande d'adolescents chanter envoyer les morts-vivants avec des pastèques et une manette PlayStation, mais c'est aussi un sacré bon comédie musicale pour démarrer avec des chansons de vers d'oreille, de superbes numéros d'ensemble et - sans doute le plus difficile de tous - de nouvelles chansons de Noël géniales (et hilarantes) que vous ajouterez immédiatement à votre liste de lecture annuelle. - Haleigh Foutch

South Park : plus grand, plus long et non coupé

Image via Paramount Pictures

Avez-vous oublié que le Parc du Sud le film est-il une véritable comédie musicale hollywoodienne ? Permettez-moi de vous rappeler. Mieux encore, permettez Stephen Sondheim , l'un des meilleurs compositeurs et paroliers à avoir jamais vécu ( Sweeney Todd , Compagnie ), pour vous rappeler : je pense que South Park Uncut est tout simplement génial, et les chiffres qu'il contient sont merveilleux. Sondheim a, comme d'habitude, raison : South Park : plus grand, plus long et non coupé est un film formidable avec de merveilleux numéros musicaux, écrit par Trey Parker et Marc Shaiman . Au-delà du raunch attendu du film se trouve un récit avec un grand cœur inattendu et important. La cartographie parfaite du film de la structure musicale traditionnelle - un numéro d'ouverture dans Mountain Town, une chanson de désir dans Up There, une fin de l'acte un show-stopper dans La Resistance - fonctionne si bien parce qu'il y a une véritable émotion derrière chaque morceau .

Alors que le diable littéral pourrait chanter là-haut à propos de ses frustrations avec son petit ami vivant Saddam Hussein , ces détails scandaleux montent en flèche à cause du véritable pathétique derrière les paroles, la mélodie et la performance. Même les numéros de variétés centrés sur le gag – comme What would Brian Boitano Do ?, dans lequel le gang réfléchit à la façon dont le célèbre patineur artistique se sortirait de cette confiture – sont élevés par un engagement pur. En d'autres termes, les meilleures blagues, surtout musicales, fonctionnent mieux quand personne ne sait que ce sont des blagues. Tout comme le spectacle, Parker et Pierre mate ont énormément de choses à dire sur notre société au-delà de leurs gags stupides et vulgaires. Et nous devrions tous être reconnaissants qu'ils aient choisi de l'exprimer par la musique et les paroles.

Points bonus : Découvrez l'avant-première de Parker et Stone Parc du Sud travail Cannibale! La comédie musicale pour voir à quel point ces gars aiment les comédies musicales depuis toujours.

Rues de Feu

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Récapitulatif de l'épisode 5 de la saison 4 de Walking Dead

Si vous voulez m'avoir, un homme réservé qui aime le chai latte glacé et qui parle d'un ton doux sur la façon dont j'aime les accords de septième majeure parce qu'ils sont doux, de sauter de mon siège et de pomper mon poing en l'air comme un aggro frère qui vient d'avoir un Ballerines Blu-ray pour Noël, mets le film Rues de Feu au. Ce film direct règle durement. Venant du cerveau d'un maestro du genre difficile Walter Hill ( Les guerriers , 48 heures. ), Rues de Feu est un mélange sauvage de tons, de styles et de mélodies. Il mélange néon-noir, réalité alternative post-apocalyptique grungy science-fiction, nostalgie des années 1950, rétro-futurisme des années 1980, action percutante, large comédie (bonjour, Rick Moranis !) et, surtout, Diane Lane en tant que leader d'un groupe de rock, Ellen Aim and the Attackers.

En utilisant Lane, Moranis et une distribution éclectique comprenant Michel Paré , Willem Dafoe , et Bill Paxton comme les pinceaux sur sa toile, Hill et le décorateur Jean Vallone créez un monde qui se sent à la fois redevable aux meilleurs types d'influences kitsch et à des impulsions tout à fait uniques. Hill ne laisse jamais le public se reposer, nous assaillant avec une chorégraphie d'action intense et un montage de style MTV. Quant à la musique ? Si vous aimez le rock grandiloquent et lyrique des années 1980 comme Pain de viande ou alors Stevie Nicks , ce film présente des airs écrits par le collaborateur de Nicks et Loaf Jim Steinman qui vous frappera dans les os et vous collera. Nowhere Fast est le succès évident, mais mon cœur appartient à Countdown to Love, un air doo-wop singeant bouillonnant d'adoration. Tu n'as jamais vu un film comme Rues de Feu -- et tu dois le voir maintenant, de peur que je ne te dise un peu plus.

Interstella 5555: Le 5tory du 5secret 5tar 5ystem

Image via EMI

À certains égards, il est logique qu'un Daft Punk La comédie musicale serait un album visuel d'anime sur un groupe de pop extraterrestre intergalactique qui est enlevé par un humain vicieux et doit être secouru par un astronaute extraterrestre. Ce serait plus étrange s'ils faisaient, par exemple, un Fred Astaire -vitrine de chaussures souples de style pour plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort, n'est-ce pas ? Ensemble entièrement à l'album de référence Découverte , Interstella 5555: Le 5tory du 5secret 5tar 5ystem C'est un visionnement incontournable pour quiconque se considère comme un fan du duo de musique dance et robot français. Une collaboration avec Cuirassé spatial Yamato réalisateur Leiji Matsumoto , les visuels du film sont recouverts de bonbons, éclatants de visuels attrayants et colorés qui rayonnent du sentiment inhérent et très sérieux de mélancolie, d'espoir et d'amour (numérique ou autre) de l'album.

Vous découvrirez à quel point la synchronisation entre les visuels et ces airs désormais emblématiques est amusante, et vous vous émerveillerez de la façon dont l'équipe créative parvient à faire rétroactivement l'impression que l'album ressemble à un album concept cohérent à partir du cadre et de la piste un (le Encore une fois'). Mais si vous n'êtes pas déjà un fan de Daft Punk, le film fonctionne toujours comme une odyssée de science-fiction expérimentale mais accessible qui a beaucoup à dire sur le capitalisme, l'obsession, l'amour non partagé, la technologie et la musique douce et douce. De plus, vous pourriez trouver votre nouveau groupe préféré. Si tu creuses Interstellaire et que vous voulez plus de films Daft Punk, consultez Electroma de Daft Punk , un long métrage minimaliste réalisé par le duo qui n'est littéralement pas une comédie musicale. Vous allez l'aimer ou le détester.

Fantôme du paradis

Image via 20th Century Fox

Et si le le fantôme de l'Opéra - avant qu'Andrew Lloyd Webber ne mette ses petites mains accrocheuses dessus - a été réutilisé pour la foule de l'art-schlock des années 1970 par un provocateur de genre notoire Brian de Palma ( Carrie , Dressé pour tuer ) et parfait compositeur/acteur fou Paul Williams (La connexion arc-en-ciel) ? Tu obtiendrais Fantôme du paradis , un manège à sensations rempli de musique incroyable, de films délicieusement stylisés, de performances irrésistibles de toutes les meilleures manières et d'actes d'amour et de trahison purement shakespeariens.

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Guillaume Finley (avec la voix chantée de Williams) joue Winslow Leach, un auteur-compositeur talentueux qui a été utilisé, abusé et rejeté par le producteur de disques gourmand Swan (le vrai Williams). Ainsi, Leach se transforme en The Phantom, et se faufile dans la salle de Swan, The Paradise, pour que sa musique soit chantée et appréciée par son amour, le talentueux Phoenix ( Jessica Harper ). Le lewk du fantôme - un œil injecté de sang dépassant d'un masque de volière allongé sur des dents de métal grincées à l'agonie - inspirera votre nouveau costume d'Halloween. Et son amour voué à l'échec avec Phoenix et ses tentatives de vengeance avec Swan vous émouvront et vous raviront avec autant de sincérité que de camp. De nombreuses comédies musicales de rock sauvage ont été réalisées à la fin des années 70 et 80, à partir de valeurs aberrantes comme La pomme à des œuvres plus grand public comme Xanadu . Mais pour mon argent, Fantôme du paradis reste le plus regardable, le plus divertissant et le plus influent sur nombre de nos images de genre contemporaines préférées.

Sous-marin jaune

Image via United Artists

Fait entre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band et L'album blanc -- alias le Beatles ' deux albums les plus expérimentaux -- Sous-marin jaune est une explosion d'expérimentation, d'imagination et d'explorations à la fois viscérales et cérébrales. Aussi - il y a, comme, de la très bonne musique. Les Beatles étaient bons, tu sais ? L'animation sur cette ventouse est à la fois invitante et impénétrable, repoussant les limites de l'art dessiné à la main des années 1960 au-delà de leur point de rupture, et trouvant quelque chose de nouveau de l'autre côté - si vous êtes un fan de toute animation contemporaine, en particulier le paysage surréaliste d'Adult Nagez, vous devez Sous-marin jaune une montre. Son récit, reposant sur un monde rendu immobile en raison de la présence des haineux Blue Meanies, est suffisamment simple pour fournir un trampoline à toutes sortes de décors et de manigances, mais aussi suffisamment compliqué pour se sentir comme un véritable voyage.

Sous-marin jaune est une course folle et sauvage, qui peut parler au cœur ouvert des enfants, à l'esprit ouvert des cinéphiles adultes et au courage ouvert des, euh, stoners. De plus, si vous n'avez pas assez de comédies musicales étranges des Beatles, j'ai une excellente nouvelle pour vous : chaque film musical officiel des Beatles est étrange, mon ami. Nuit d'une dure journée ? Comédie absurde de style cinéma vrai en noir et blanc, bizarre. Aider ? Câpres d'espionnage Technicolor dans laquelle Ringo Starr est rétréci, bizarre. Visite Mystère Magique ? Des vignettes de vidéoclips psychédéliques attachées à un dispositif de cadrage absurde avec des morceaux de comédie volontairement difficiles à suivre, bizarres. Qu'il en soit ainsi ? Une dissection grinçante et exigeante d'un groupe qui se déteste et doit clairement se séparer, culminant avec l'une des performances musicales les plus objectivement joyeuses de tous les temps, étrange. Également: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , bien qu'il ne s'agisse pas d'un film officiel mettant en vedette les Beatles, est tout à fait étrange, avec des stars des années 70 couvrant l'album sans bon goût et sans bonne intrigue.

Les Misérables

Image via Universal Pictures

D'accord, écoutez-moi. je sais que Les Misérables ( Les Miz if ya nasty) est l'une de nos comédies musicales les plus célèbres et les plus connues de tous les temps. Et je sais que son adaptation cinématographique, réalisée par Tom Hooper ( Le discours du roi ), était à bien des égards le summum du cinéma de prestige en 2012, faisant une énorme pièce aux Oscars et remportant le trophée de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anne Hathaway . Mais avez-vous vraiment regardé et pensé le film ? Parce que je peux vous assurer : c'est bizarre comme l'enfer. Hooper et discours du roi DP Danny Cohen faites le choix particulier de rendre le sujet généralement épique dans des plans longs et serrés oppressants et des objectifs grand angle qui déforment intrinsèquement le cadre. Lorsque cet appareil fonctionne, cela fonctionne - l'interprétation par Hathaway de I Dreamed a Dream, présentée dans ce gros plan ininterrompu, est transcendante dans son émotion brute et a probablement remporté l'Oscar pour elle. Mais lorsque cet appareil ne fonctionne pas, il ne fonctionne pas d'une manière spécifiquement et manifestement étrange. Tant de ces airs ont l'impression qu'ils exigent une certaine perspective, un certain contexte, un semblant du titre du film étant des misérables pluriels plutôt qu'un misérable. Mais l'insistance obstinée de Hooper sur cette approche à taille unique signifie que même des numéros de groupe comme Master of the House et One Day More et friggin 'Hear the People Sing? sont convertis en missions solo de désespoir.

C'est tout à fait le choix esthétique/thématique à faire, et c'est un choix épuisant - mais je ne peux m'empêcher d'être reconnaissant que Hooper ait été autorisé à être aussi bizarre sur une propriété aussi connue et respectée. Oh, aussi, le traitement de Javert, du casting de très pas grand chanteur Russel Crowe , à la décision de Crowe de jouer le rôle avec le moins d'émotions reconnaissables possible, à l'effet sonore complètement fou utilisé pour souligner son action finale fait partie des comédies involontaires les plus belles et les plus étranges que j'ai jamais vues dans un film. Dernier point pour l'étrangeté qui a toujours été cachée dans ce film : savez-vous quel est le prochain film de Hooper ? C'est, bien sûr, Chats . Ce gars a toujours été un cinglé - nous avons juste dû regarder de plus près pour en être sûr.

Metallica à travers le jamais

En 2013, Dane DeHaan est devenu un roadie pour le groupe de métal de renommée mondiale, Metallica . Alors tout l'enfer s'est déchaîné.

C'était la prémisse du film/vidéo musical de 93 minutes époustouflant et parfois ahurissant, Metallica à travers le jamais . Scénarisé par les membres de Metallica avec le co-scénariste/réalisateur Nimród Antal ( Prédateurs ), ce long métrage a envoyé le personnage de DeHaan Trip sur un … eh bien, un voyage apporter aux membres du groupe un mystérieux MacGuffin. Les choses ne se passent pas exactement comme prévu. En peu de temps, Trip est pris dans une escarmouche entre des policiers lourdement armés et des émeutiers de plus en plus violents. Mais comme c'est Metallica, ça doit être plus metal que ça. Comment métal, demandez-vous? Que diriez-vous d'un cheval en armure passant à travers une vitre, son cavalier portant un masque à gaz, brandissant une masse et prenant au lasso des émeutiers pendant qu'il chevauche ? Ce métal assez?

Metallica à travers le jamais devient de plus en plus fou alors que le groupe joue ses tubes de manière à la fois diégétique et non diégétique : Trip fuit le cavalier à travers les rues déchirées par la bataille pour finir par utiliser le marteau du cavalier pour envoyer une onde de choc à travers la ville entière, interrompant le concert en cours . Il se réveille plus tard dans un hôpital pour découvrir que la poupée qu'il transporte est devenue sensible et… vous savez quoi ? Rien d'autre ne compte.

Quoi Est-ce que l'affaire est que Metallica à travers le Jamais a été fait pour les fans, une sorte de lettre d'amour à Metallica lui-même et à ses membres, passés et présents. Bien sûr, il présente les succès, ce qui en fait un solide concert de « best of » à lui seul, mais il contient également de nombreuses petites gouttes de lore qui ne sont pleinement appréciées que par les fidèles de Metallica. Alors que ce soit James Hetfield crier « Crêpes ! » ou la théorie selon laquelle le sac en cuir transporté par Trip est liée à la fin, grande Falaise Burton , Metallica à travers le jamais est définitivement là pour les comédies musicales les plus étranges, et les fans ne voudraient pas qu'il en soit autrement. -Dave Trumbore