11 grands films de monstres géants qui ne sont pas `` Godzilla ''

Ou `` King Kong '' pendant que nous y sommes ...

S'il y a une chose que tout le monde sait à propos des films de monstres géants, c'est que Godzilla et King Kong sont les grands noms des créatures déchaînées. Le roi des monstres et le roi des singes ont été ressuscités et réinventés d'innombrables fois au fil des décennies, et ils ne montrent aucun signe de ralentissement, mais le genre de monstre géant a bien plus à offrir que le cycle sans fin de suites, de redémarrages , et des remakes pour nos monstres King (bien que ces films aient beaucoup à offrir à eux seuls!) Au fil des décennies, des cinéastes du monde entier sont revenus au film monstre pour explorer les maux de la société, imaginer des décors spectaculaires et livrer certains des films les plus divertissants et axés sur le spectacle de l'histoire du cinéma.

Le genre de monstre géant est l'un des sous-genres les plus anciens, les plus fiers et les plus populaires au niveau international, il ne s'agit donc en aucun cas d'une liste complète des best-of. Au contraire, c'est l'occasion de me pencher sur certains de mes favoris personnels et des recommandations pour ceux qui cherchent à élargir leurs horizons monstrueux au-delà des grands. Dans ce sens, je me suis tenu à une règle de rester à l'écart des monstres qui ont fait leurs débuts en tant que méchant dans un Godzilla film - cela signifie pas de Mothra, King Ghidorah, etc. - le seul chevauchement est Rodan, qui a finalement continué à apparaître dans un film de Godzilla, mais a d'abord fait ses débuts en tant que tête d'affiche.



Alors sans plus tarder, voici quelques grands films de monstres géants qui ne sont pas Godzilla ou King Kong. Assurez-vous de sonner dans les commentaires avec vos favoris.

Amibe de l'espace

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Ok, je l'avoue, j'étire les paramètres du mot «génial» ici, mais j'ai juste un faible pour ce film de monstre whacky de 1970. Amibe de l'espace offre une version amusante et extra de science-fiction de votre histoire de monstre standard. Cette fois, les monstres ne sont pas le résultat des maux de l'humanité ou d'une force féroce de la nature, mais le résultat d'une force de vie extraterrestre envahissante qui s'écrase sur une île isolée du Pacifique et transforme la faune locale en bêtes géantes déchaînées.

Réalisé par le grand Ishirô Honda , Amibe de l'espace a beaucoup d'action divertissante, et le lieu de l'île permet un bon changement de rythme par rapport aux paysages urbains que nous voyons si souvent dans les films de monstres, mais le vrai frisson est les monstres eux-mêmes - des créatures marines agrandies infectées par l'agent spatial, y compris un seiche géante et crabe. Fabriqué après la mort du superviseur des effets spéciaux Eiji Tsuburaya , Amibe de l'espace n'a pas tout à fait le savoir-faire des créatures des films précédents de Honda, mais Teisho Arikawa Les créations de ce film confèrent au film une qualité plus camper et plus vertigineuse. Yeux écarquillés, fils de tentacules visibles et tout, les créations monstrueuses de Amibe de l'espace sont un délice kitsch, assorti d'une partition de synthé ludique et d'une créature spatiale loufoque nommée Yog pour créer l'un des films B monstres les plus stupides du marché.

Pacific Rim

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Personne n'aime les monstres comme Guillermo del Toro . Le cinéaste a consacré sa carrière à leur donner vie à l'écran, à partir de ses drames primés Le Labyrinthe de Pan et La forme de l'eau aux acteurs à gros budget Lame II et Hellboy . Avec 2015 Pacific Rim , del Toro a finalement mis au point son amour du cinéma Kaiju et a livré certaines des actions de monstres géants les plus époustouflantes de l'histoire du cinéma. Les stars du cinéma Charlie Hunnam , Rinko Kikuchi , et Idris Elba | en tant que pilotes Jaeger qui utilisent des robots mécaniques géants pour combattre les créatures géantes traversant une mystérieuse faille océanique et faisant des ravages sur notre monde. Chaque fois qu'un nouveau Kaiju franchit la faille, un magnifique set-set suit.

Travaillant avec son concepteur de créatures en chef Wayne Barlow et la supervision VFX John Knoll, del Toro s'est éloigné des monstres sensibles et intelligents pour lesquels il est connu et s'est penché sur des bêtes brutales et animales. Ils sont superbes, et tandis que Pacific Rim ne se vante certainement pas du meilleur scénario de la carrière de del Toro, le spectacle et la splendeur de sa lettre d'amour au cinéma Kaiju sont irréprochables.

Gorgo

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Eugène Lourie a terminé sa carrière de réalisateur avec deux films de monstres fondateurs. Quand le premier, La bête de 20000 brasses , a brisé le cœur de sa fille (le monstre meurt, après tout), Lourie a eu l'idée de son film de monstres heureux pour toujours Gorgo , une affaire distinctement britannique qui voit un monstre de 200 pieds maman-ours piétiner Londres après que son bébé ait été capturé et exposé dans un carnaval. Cela met tout au long de l'angle sympathique avec Gorgo et Mother Gorgo, alors même que l'armée britannique libère une force complète pour empêcher sa rage préhistorique imposante d'atteindre les côtes. Quand elle arrive, le chaos éclate dans les rues de Londres alors qu'elle démolit Big Ben, le London Bridge et d'innombrables brownstones à la recherche de sa progéniture - un changement géographique rafraîchissant par rapport aux rues de Tokyo et de Manhattan.

Exécution d'une coupe 78 minutes, Gorgo est un film au rythme serré qui se déplace , ne jamais perdre trop de temps sur un drame humain ennuyeux. Au lieu de cela, Lourie garde le script simple et se concentre sur l'action du monstre, et le garçon en est beaucoup. Tout cela a l'air fantastique, utilisant des miniatures impressionnantes et de superbes costumes de monstres, même si le design Gorgo signifiait que les monstres ne pourraient jamais tourner la tête. Bien tourné et comportant plus que quelques lèvres supérieures raides, la british distincte de Gorgo lui donne une saveur unique dans le genre des monstres géants, et sa fin heureuse iconiquement adorable pour les grosses bêtes est également une touche délicieuse.

La bête de 20000 brasses

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Réalisateur Eugène Lourie a passé les premières années de sa carrière en tant que concepteur de production accompli, avant de faire ses débuts en tant que réalisateur sur le film monstre emblématique La bête de 20000 brasses et garçon, nous avons tous de la chance qu'il ait décidé de changer de carrière. Un film monstre essentiel, le film a présenté la carrière du légendaire maestro des effets stop-motion Ray Harryhausen , qui a créé une bête préhistorique étonnante et redoutable avec un talent artistique exceptionnel, mettant en scène une miniature à couper le souffle et une séquence d'action animée après la suivante.

Avant que Eux ! , avant que Godzilla , La bête de 20000 brasses définir le modèle nucléaire de son époque. Le monstre est réveillé par l'imposition de la technologie nucléaire dans une séquence d'ouverture au rythme fantastique qui compte les secondes jusqu'à ce que le destin vienne un appel. Dans ce cas, il s’agit d’un essai de bombe atomique dans le cercle polaire arctique, qui réveille un rhédosaure géant enfermé sous la glace depuis plus de cent millions d’années. Une fois qu'il est en place, le dino déchaîne un déchaînement mortel le long de la côte, menant à une grande confrontation au parc d'attractions de Coney Island qui représente toujours un exemple stupéfiant des talents de Harryhausen.

Q: Le serpent ailé

Image via United Film Distribution Company

Q: Le serpent ailé est une curiosité du genre monstre; l'une des caractéristiques de créature intentionnellement amusantes trop rares, timide de bout en bout avec cette couche de petit budget Larry Cohen une saleté qui le cimente comme un classique culte. Q a lso a une configuration rafraîchissante et décalée - ce n'est pas de la science-fiction, c'est un fantasme occulte sombre, qui voit le dieu serpent aztèque à plumes Quetzalcoatl descendre sur la ville de Manhattan, où ses fidèles distribuent des meurtres rituels à gauche et à droite. Les corps laissés par ces sacrifices attirent l'attention d'une paire de détectives du NYPD, joués par David Carradine et Richard Roundtree, qui se retrouvent dans le nid de la bête, bien décidé à l'abattre.

Travaillant avec un budget restreint et assemblé à la volée (en seulement deux jours, selon Cohen), le film a utilisé une animation stop-motion rentable de l'équipe ace. Randall William Cook et David Allen pour donner vie à la créature. Et si les effets sont évidents limités par le budget, Q utilise également des astuces intelligentes pour garder le monstre hors de vue (il chasse à la lumière du soleil aveuglante pour éviter d'être vu) et offre certains des drames humains les plus fascinants et les plus divertissants que vous trouverez dans n'importe quelle fonction de créature. Cohen place l'image au cœur de la ville minable de New York, donnant Q une texture unique où les accros et les criminels occupent une place centrale aux côtés des héros dans l'espoir de survivre à l'assaut des monstres. Sharp, cynique et unique en son genre, Q est un incontournable pour tout fan du genre monstre B-movie.

Rodan

Image via Toho

Le deuxième monstre en tête d'affiche de la gamme Toho après Godzilla , Rodan vu le retour de Godzilla réalisateur Ishirō Honda , artiste d'effets légendaire Eiji Tsuburaya , et artiste monstre Haruo Nakajima , qui a créé une autre créature emblématique avec la bête ailée Ptéranodon réveillée par la technologie nucléaire. Capable de voler à des vitesses extraordinaires, Rodan émet des bangs sonores destructeurs de ses ailes quand il vole et est en fait des deux de sa race que nous voyons dans le film. Le film commence comme un mystère de meurtre dans une petite ville minière, où les soupçons se déchaînent après que les mineurs ont commencé à devenir mystérieusement morts, puis il se penche sur un territoire effrayant avec une série de scènes centrées sur les insectes géants de Meganulon, avant de finalement disparaître. film de monstre géant complet une fois que Rodan émerge de son nid volcanique et s'envole dans le monde entier pour détruire.

Rodan partage beaucoup d'ADN avec Godzill a et parfois semble trop familier, mais c'est un film monstre intelligent qui se déroule à travers différents genres avant de s'installer dans Godzilla Territoire destructo. Il partage également le sérieux de l'époque, bien qu'il ne soit pas aussi cohérent sur le plan thématique que son prédécesseur, et la fin est l'un des moments les plus émouvants et les plus sincères du cinéma monstre géant. Un incontournable pour les cinéphiles de monstres, et un premier exemple de cinéma japonais colorisé pour les mordus d'histoire, Rodan est un film crucial dans le développement de Toho et de l'inondation du film monstre qui a suivi dans le sillage du roi des monstres.

Monstres

t IImage via Vertigo Films

Avant de diriger le gros budget Godzilla refaire, Gareth Edwards s'est avéré un maître des décors et un artisan impressionnant aux ressources limitées avec son film de monstres indépendant original, Monstres . Écrit et réalisé par Edwards, Monstres est un bel exemple de réalisation de films «utilisez ce que vous avez», tourné sur place dans un style guérillero avec des scènes peu scénarisées, et amélioré en post par Edwards lui-même, qui a fait tous les effets spéciaux à la maison sur son ordinateur portable.

Situé dans un futur proche, Monstres étoiles Scoot McNairy en tant que photojournaliste américain chargé d'escorter un effrayant voyageur américain ( Whitney Able ) de l'autre côté de la frontière après le crash d'une sonde spatiale de la NASA au Mexique avec des monstres extraterrestres mortels attachés. Avec seulement quelques jours pour traverser la «zone infectée» avant que le voyage ne soit bloqué, ils doivent rentrer chez eux à travers le terrain dangereux, avec des histoires terrifiantes et des extraterrestres tentaculaires qui attendent à chaque arrêt sur la route. Monstres est l'un des films les plus axés sur les personnages de la liste, porté en grande partie par des conversations captivantes et la peur d'un prédateur invisible jusqu'à ce que le moment clé révèle un design de monstre qui ose être différent et beau, mais toujours énervant. Sincère et sacrément impressionnant comme une réalisation technique, Monstres propose une approche sombre mais satisfaisante du film monstre et a annoncé Edwards comme un cinéaste ingénieux avec l'un des yeux les plus aiguisés pour les décors de l'entreprise.

Gamera: Gardien de l'Univers

Image via Toho

le Gamera La franchise a été lancée en 1965 en tant que rivale de la popularité de la Godzilla films, et bien qu'il y ait beaucoup de super (et pas si bons) versements dans la série originale, c'est le redémarrage de 1995 Gamera: Gardien de l'Univers cela a mon cœur. Cette fois-ci, la tortue géante à réaction sort de son sommeil pour protéger les gens des ravageuses créatures ressemblant à des oiseaux connues sous le nom de Gyaos. Avant longtemps, les monstres sont emmêlés dans une série de batailles en flèche qui se rendent dans la stratosphère et vice-versa. C’est une excellente action de film de monstre, de la pulpe de pop-corn pure garantie de divertir.

Dirigé par Shusuke Kaneko , qui a également dirigé un certain nombre de films de Godzilla, y compris le spectaculaire Godzilla, Mothra et le roi Ghidorah: attaque totale des monstres géants , Gardien de l'univers est une renaissance du personnage bien-aimé qui plaira à la foule, remplie de superbes effets de monstre qui servent de mise à jour tout en se sentant comme chez soi dans la tradition des films classiques de Kaiju.

Cloverfield

Image via Paramount Pictures

Pour mon argent, Cloverfield est l'un des films post-11 septembre les plus efficaces jamais réalisés, et dans une merveille de magie cinématographique, ce n'est ni déprimant ni dévastateur, c'est l'un des films de monstres géants les plus divertissants. Arrêt complet. Après une campagne de marketing vraiment impressionnante, le producteur J.J. Abrams et directeur Matt Reeves a ouvert ce qui est peut-être la boîte mystère la plus satisfaisante de Bad Robot à ce jour avec Cloverfield, le film de monstres trouvés qui transcendait les frissons bon marché tant décriés du genre de l'horreur portable et a fourni un siège au premier rang de Vérité à un assaut complet de Kaiju.

Le film met en vedette un ensemble de jeunes acteurs, dont Lizzie Caplan , Isabelle Lucas , et Odette Annable , en tant que groupe d'amis au milieu d'une fête de départ lorsqu'une créature extraterrestre rampe hors de l'océan et fait des ravages sur Manhattan. Parce que Cloverfield est tellement ancrée dans le vocabulaire visuel de l'attaque terroriste du 11 septembre, c'est une expérience émotionnellement émouvante, anxiogène et parfois carrément effrayante qui piétine la compétition de films monstres modernes pour de purs frissons viscéraux. Renforcé par des effets à gros budget, un script tueur de Drew Goddard , et un temps d'exécution serré de 85 minutes, Cloverfield est une expérience passionnante en première ligne d'une attaque de monstre qui traduit un traumatisme américain récent à travers le filtre de genre avec des résultats extrêmement divertissants et engageants.

L'hôte

Image via Magnolia Pictures

Joon-ho Bong livre un film monstre sauvage et singulier pour les âges avec L'hôte , une créature impitoyablement bizarre mais intelligente et émotionnelle qui mêle satire, mélodrame, action et horreur sans tomber dans un terrier de lapin ton sur ton. Dans le film, une créature glissante et étrange qui se retourne en arrière émerge de la rivière Han pour terroriser Séoul, en Corée du Sud, attrapant une jeune écolière, Hyun-seo ( Ah-sung Ko ) pendant qu'il piétine son chemin à travers la ville. Dévastée par la perte de Hyun-seo, sa famille unie - dirigée par le patriarche Park Hie-bong ( Hee-bong Byun ), entreprend de récupérer la jeune fille disparue tandis que la ville autour de la tombe de terreur et de panique.

Bong joue à la gymnastique tonale avec sa fonction de créature, se livrant à des moments de slapstick avant de tourner à un sou dans l'horreur ou le pathétique alors que la famille se heurte à un obstacle après un obstacle dans sa poursuite pour sauver Hyun-seo. Cela ne devrait pas fonctionner, mais cela fonctionne, tout comme l'étrange taxonomie des amphibiens du monstre est à la fois stupide et effrayante - un têtard à pleines dents avec une chair verte visqueuse et une queue super forte. L'hôte est un drame familial émouvant, une satire sociale hilarante et, parfois, une photo de monstre vraiment effrayante et émouvante qui défie les attentes que vous ne savez même pas avoir, créant une version individuelle du film de monstre géant.

Colossal

Image via néon

batman meurt dans le chevalier noir se lève

Timecrimes réalisateur Nacho vigalondo sert un autre conte intelligent qui plie le genre avec Colossal , la comédie d'horreur pointue qui utilise un Kaiju géant comme métaphore de la dépendance. Anne Hathaway joue le rôle de Gloria, une alcoolique forcée de retourner dans sa ville natale lorsqu'elle perd son emploi et se fait expulser de son appartement par son petit ami fatigué. Une fois de retour dans ses anciennes fouilles, Gloria renoue avec un vieil ami d'enfance ( Jason Sudeikis ) et après un trop grand nombre de pannes de consommation excessive d'alcool, elle se rend compte qu'elle partage une étrange connexion télépathique avec le monstre géant qui tourmente Séoul, en Corée.

Vigolando marche sur le fil du rasoir ton sur ton avec Colossal , prêt à être maladroit et sombre par intervalles tout en servant une histoire inspirante et trop relatable sur les dangers de la dépendance. Mais Colossal ne s'arrête pas là, le film se penche également sur les thèmes des relations toxiques et du danger du «gentil gars» amer, racontant une histoire étonnamment complexe sur une femme qui n'a pas seulement à surmonter ses propres faiblesses pour trouver son pouvoir , mais doit aussi échapper à ceux des gens qui l'entourent. Mélangeant des moments d'action hilarante de Kaiju avec des battements de terreur qui tombent dans l'estomac, Colossal est tout au sujet des monstres auxquels nous devons faire face pour trouver notre bonheur, qu'ils soient en nous, nos amis, ou littéralement piétinant les rues d'une ville.

Plus de recommandations: La fascinante pièce de propagande nord-coréenne Pulgasari (sérieusement, google l'histoire derrière ce film,) Steven Spielberg Chef-d’œuvre à succès de parc jurassique , le divertissement sans fin Tremblements , le film norvégien pointu et original Chasseur de Troll , et à peu près tout ce que Ray Harryhausen a jamais touché.