Les 10 films que vous devriez regarder après avoir vu 'Joker'

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«Taxi Driver», «American Psycho» et plus encore!

Joker est un film qui aime les films. Réalisateur Todd Phillips Une version décevante du super-vilain emblématique, en passe de devenir le film classé R le plus rentable de tous les temps, éclate aux coutures avec un style cinématographique. Chaque angle de caméra, chaque élément de conception de la production et chaque choix de police crient au public: 'C'est un film!' - l'extension formelle parfaite d'Arthur Fleck ( Joaquin Phoenix ) besoin primordial d'être remarqué, d'être apprécié. Alors que certains films MCU se sentent dirigés de manière invisible, ce titre DC autonome ne pourrait pas sembler plus idiosyncratique, plus axé sur les auteurs, plus unique. Et pourtant, une grande partie des plaisirs de Joker Son style vient de son emprunt de films avant. Gotham City et ses habitants peuvent techniquement exister dans un vide fictif, mais la version de Phillips est clairement en dialogue avec d'autres villes et personnages grand écran. Donc, si vous avez dansé à travers une projection de Joker et que vous voulez voir plus de choses dans ce style, vous avez de la chance. Profitez de ces 10 films incontournables après avoir vu Joker .

que regarder avant la fin du jeu des vengeurs

Avertissement de spoiler: en discutant des films suivants, des spoilers légers pour Joker sera révélé. Pensez à voir Joker Avant la lecture. Tu as été prévenu!

Conducteur de taxi

Image via Columbia Pictures

Dans un étonnant Joker moment (l'un des nombreux), Arthur Fleck est assis à la maison et regarde son émission de télévision préférée, Live With Murray Franklin. Il imite négligemment les mouvements physiques et les modèles de discours de son héros du show-biz, comme l'extraterrestre à la fin de Annihilation en train de regarder Natalie Portman . Ensuite, Fleck sort un maudit pistolet et commence à poser des questions à un invité invisible, agitant son arme à feu au hasard. Bien sûr, l'arme de Fleck tire accidentellement dans son mur, mettant fin à son bref moment de puissance imaginaire. La séquence entière marche sur la corde raide entre les terreurs psychologiques et physiques, avant de se débarrasser complètement du foutu fil. C'est aussi un hommage flagrant à Conducteur de taxi , Martin Scorsese et Robert de niro Chef d’œuvre paranoïaque de la terreur anti-héros. En fait, cela pourrait même être une parodie. Dans l'emblématique Conducteur de taxi 'Tu me parle?' séquence, où Travis Bickle de De Niro pointe son arme sur son miroir et menace un adversaire potentiel, le protagoniste se sent en contrôle tout au long - contrairement au clown de Fleck tombant sur son visage. Conducteur de taxi est un antécédent textuel et formel évident de Joker - Fleck est une mise à jour claire de Bickle, et Phillips 'Gotham est une mise à jour claire de New York de Scorsese. Dans une note de bas de page sombre, alors que de nombreux médias ont rapidement souligné Joker comme une source d'inspiration potentielle pour des actes de violence de masse, Conducteur de taxi a en fait inspiré un crime horrible - la fusillade du président Ronald Reagan par John Hinckley Jr. , qui est devenu obsédé par Jodie Foster basé sur sa performance dans le film, et a commis l'acte comme une sorte d'hommage à elle, tout comme Travis Bickle l'a fait.

Le roi de la comédie

Image via la 20th Century Fox

Est-ce trop réducteur d'appeler Joker un remake «beat-for-beat» de Le roi de la comédie '? Regardons les faits. Les deux impliquent un protagoniste mentalement perturbé qui aspire à être un comédien debout. Les deux protagonistes du film commettent des crimes vicieux afin d'attirer l'attention d'un animateur de talk-show comique de fin de soirée dont ils sont dangereusement obsédés. Et les deux impliquent Robert De Niro dans un rôle clé - l'acteur est diplômé de la bande dessinée obsédée de Le roi de la comédie pour lire la cible de l'hôte du talk-show dans Joker . Ainsi est Joker une morsure sans vergogne? Eh bien, si Scorsese est autorisé à emprunter à lui-même, en réalisant plusieurs films sur le crime et l'obsession de De Niro, Phillips est également autorisé à emprunter un peu. Le roi de la comédie est une chevauchée folle d'un film, un travail de suspense et d'exploration de personnages qui se déplace avec une lenteur nerveuse jusqu'à ce qu'il éclate dans des moments saccadés d'intensité. Rupert Pupkin de De Niro joue comme 'si Arthur Fleck avait sa merde ensemble juste un peu plus.' Il porte un «costume de bande dessinée debout normal» non pas avec les bords lâches et effilochés de Phoenix, mais avec une sensation de rigidité amidonnée. Si vous pensiez que De Niro n'était pas assez «amusant» pour jouer avec succès à Murray Franklin Joker , ce détracteur pourrait jouer pour vous comme un atout dans Le roi de la comédie . Jerry Lewis , dans une performance étonnamment consciente de lui-même en tant qu'animateur de talk-show Jerry Langford, dévoile et dévoile les relations épineuses entre un interprète et son public constamment dans le besoin. Enfin, un rapide «grêle Sandra Bernhard »Pour sa performance intrépide et bruyante en tant que Masha, complice du plan directeur de Pupkin. Elle vole l'écran chaque fois qu'elle apparaît et, franchement, elle devrait jouer le Joker dans la prochaine adaptation cinématographique autonome.

Psycho américain

Image via Lions Gate Films

Comment un film aussi nihiliste peut-il être si divertissant? Psycho américain , la satire d'horreur nauséabonde du réalisateur Mary Harron et étoile Christian Bale , continue de ponctuer avec succès son sens omniprésent de l'humour noir avec des actes de violence choquants sur le visionnement contemporain. Politiquement, Joker est intéressé à piquer le nid du frelon de la «guerre de classe américaine des années 1980 et de la riche assolence» du point de vue de la classe ouvrière (ce que Phillips dit sur la capacité de la classe ouvrière à la violence injustifiée mérite un article séparé). Psycho américain explore le même problème du point de vue cynique et moralement inexistant de la classe riche. Autrement dit, Psycho américain joue comme Joker si Joker a suivi ces frères financiers de Gotham dans le train en tant que personnages principaux. Patrick Bateman (Bale, qui continuerait à jouer l’ennemi juré de Joker dans trois films) existe dans un monde de masques superficiels, jetables et totalement inutiles. De son somptueux régime de soins de la peau à ses dissections robotiquement joyeuses de musique pop, Bateman porte l'humanité comme un slip fragile déchirant les coutures. Pour paraphraser l'homme lui-même, il n'est tout simplement pas là. La seule ligne de conduite de Bateman dans un monde intrinsèquement inutile? Comme le Joker, il vise à provoquer le chaos et la violence sous la forme de meurtres brutaux. Contrairement au Joker, ses cibles se déplacent de ses pairs ( Jared Leto Paul Allen est brutalement éliminé dans la séquence la plus emblématique du film; une préfiguration de Phoenix hachant brutalement son portrait du Joker) à ceux objectivement en dessous de son statut social (prostituées et sans-abri), plutôt qu'à la rage tournée vers le haut habitée par Fleck. Psycho américain Les conclusions de ce que tout cela signifie sont, de par leur conception, inutiles. D'une manière ou d'une autre, c'est un compliment, pas une critique, du chef-d'œuvre de Harron.

C'était un homme tranquille

Image via Anchor Bay Entertainment

Si nous voulons qualifier les «études de personnages sombres d'hommes blancs violents incarnés par d'anciennes stars adolescentes» de propagande incel, nous avons choisi la mauvaise comme bouc émissaire. Nous aurions dû regarder C'était un homme tranquille , un drame de 2007 peu vu avec Christian Slater . Là encore, le fait que nous n’ayons pas regardé C'était un homme tranquille jusqu'à ce qu'il soit «trop tard» est en quelque sorte le point de Frank Cappello -fonction dirigée, un examen explicite de ce qui se passe derrière les yeux fatigués et polis d'un homme avec la violence de masse en tête. Bob Maconel de Slater, un employé de bureau pitoyable, fantasme sur le fait de tirer à mort sur ses collègues (homme vivant, ce film ne serait-il pas fait aujourd'hui). Le jour où il apporte une arme à feu au bureau pour le faire, un autre homme ( David Wells ) commence la prise de vue en premier ( C'était un homme tranquille fait beaucoup de déclarations idéologiques bouleversantes avec une ampleur ironiquement forte - l'une d'elles étant que tout le monde est si proche de claquer). Slater tire sur ce tireur à la place, devenant un héros par inadvertance et un amour pour un blessé Elisha Cuthbert , qui avait auparavant ignoré les avances de Slater. Dans son ensemble, Joker a trop de choses en tête pour se fondre dans un quelconque énoncé de thèse facile à cerner. C'était un homme tranquille , à l'inverse, est assez brutal avec sa thèse. Si nous voulons comprendre la psychologie des hommes qui sont enclins à des comportements et à des schémas de pensée comme celui-ci, ce film offre des aperçus plus toxiques que Joker de loin. Aussi, si vous pensiez Joker a joué sa fin trop vite et trop librement avec tout 'ce qui est réel, ce qui est imaginé' de tout cela, C'était un homme tranquille La fin de la torsion vous fera faire un quadruple backflip. Prenez de la dramamine avant.

Divertissement

Image via Magnolia Pictures

Si vous êtes un peu branché sur la scène de la comédie de Los Angeles, vous connaissez peut-être Neil Hamburger, Gregg Turkington L’art bizarre de la performance prend les pires impulsions de la culture du stand-up comique. Si vous n’êtes pas - hoo boy, attachez-vous. Hamburger a un combover agressivement exagéré, des verres de bouteille de Coca-Cola et un smoking en velours au fromage. Il tient quelque chose comme cinq verres à la fois, renversant les liquides sur le sol comme des boutons à ses mutations nasillardes, au-delà-vulgaires, de structures de blagues classiques. On dirait la star parfaite d'un long métrage, non? Réalisateur Rick Alverson , qui a déjà tordu Tim Heidecker Le personnage de dans une descente cauchemardesque d’horreur détachée en 2012 La comédie , jette Hamburger au centre de l'année 2015 Divertissement . Co-écrit à la fois par Heidecker et Turkington (dont la comédie à sec est à fond dans le multimédia Sur le cinéma au cinéma univers), Divertissement oppose Hamburger à une litanie de publics indifférents, parfois hostiles. Hamburger répond à son public indifférent en devenant naturellement de plus en plus indifférent et hostile, ses blagues passant du «racisme et de l'homophobie occasionnels» à «faire semblant d'assassiner son public en mimant une fusillade de masse». Des visages célèbres comme John C. Reilly , Michael Cera , et un sauvage contre type Tye Sheridan se présenter pour réprimander et contrarier davantage notre anti-héros - en particulier, Cera plaide fermement en faveur du centrage de son propre film d'horreur dans sa séquence inquiétante. Hamburger, comme Fleck, éprouve des moments d'empathie avec les implications d'une connexion manquée avec sa fille, mais son voyage est principalement celui d'un inconfort pur et sans mélange. Si vous étiez fasciné par Joker Pour une brève incursion dans la misanthropie mélancolique de la scène de la comédie stand-up, et voulait plonger dans ce monde la tête la première, Divertissement ne vous «divertira» pas exactement, mais vous passionnera à coup sûr.

Joe (1970)

Image via Cannon Group

Le cinéma des années 70 et 80, dont Phillips a cité comme ayant une énorme influence sur Joker , a vu un sous-genre très particulier exploser. Nous appellerions cela quelque chose comme 'L'homme normalement normal devient un vigilant violent à cause de l'état horrible du monde corrompu et violent.' À bien y penser, c'est aussi une sorte d'histoire d'origine de Batman. Mais nous nous écartons. Les titres notables de ce sous-genre produits à cette époque comprennent Souhait de mort (1974), Croisière , Hardcore , Dirty Harry , et Chiens de paille (1971). Vous pouvez tracer une ligne à partir de n'importe lequel de ces films, esthétiquement et thématiquement, pour Joker . Mais nous plaiderons en faveur des années 1970 Joe , mettant en vedette Dennis Patrick , Peter Boyle , et Susan Sarandon , comme étant le plus compliqué et le plus important de ce sous-genre. Chaque film mentionné (y compris Joker ) est idéologiquement trouble en tant que spectateur en raison de la simplicité de son protagoniste quant à ses choix. Le monde est violent, nous devons donc être violents envers le monde - sans parler de la politique douteuse derrière qui commet les «actes originaux» de violence par rapport à qui commet les «actes de vengeance» de violence. Ces films ont tendance à montrer un homme sensible de la classe moyenne exploitant leurs modes dormants et «corrects» de masculinité agressive pour s'en prendre à un groupe de gens qui pensent de nouveau - souvent des communautés marginalisées comme les pauvres, les gens de couleur, les hippies ou les homosexuels. Joe , sur papier, suit ce moule à un T: Après avoir perdu sa fille (Sarandon) au profit d'une commune hippie déterminée à la pomper de drogue et de politique révolutionnaire, Bill Compton (Patrick), normalement boutonné, fait équipe avec le carrément haineux Joe Curran (Boyle) pour se venger. Où Joe diffère de ses frères justiciers est dans son attitude envers ses personnages et ses actions. De sa première attaque brutale, à la vilaine torsion du point culminant, Joe vous donne la justice de rue bourrée d'action que son personnage principal adorerait, mais complique tout avec des conséquences brutales. En d’autres termes, nous sommes définitivement programmés pour Charles Bronson et Clint Eastwood ; nous sommes définitivement programmés pour trouver Peter Boyle vil. Joe en fait donc un compagnon curieux pour Joker - Le film de Phillips aime-t-il ou n'aime-t-il pas les actions de son personnage central?

Photo d'une heure

Image via Fox Searchlight

Dans Joker , Arthur Fleck fantasme sur la domesticité. À propos des relations normales. Sur l'amour. Ces désirs intenses se matérialisent directement dans les confrontations avec Thomas Wayne ( Brett Cullen ), dont Arthur croit être son père basé sur un récit raconté par sa fragile mère Penny ( Frances Conroy ). Plus elliptiquement, ces désirs intenses inspirent une relation brusque avec Sophie ( Zazie Beetz ), Le voisin d'Arthur. Sophie est là pour Arthur comme une source de réconfort et de libération même dans ses moments les plus bas, des bombardements au club de comédie aux actes de meurtre. Jusqu'à ce que Phillips arrache le tapis sous nos pieds, révélant que la «relation» d'Arthur et Sophie était une illusion, une manifestation empiriquement fausse de la solitude abjecte d'Arthur. Photo d'une heure s'intéresse à cette formule du comportement humain: la solitude menant à des actes désespérés de fantaisie menant à une activité criminelle. De plus, comme Joker , il a une performance centrale infernale. Robin Williams commande l’écran comme Sy Parrish en se repliant paradoxalement dans l’espace négatif de l’écran. Vous n’avez jamais vu Williams être aussi calme, aussi poli. Et pourtant, son travail, comme celui de Phoenix Joker , fonctionne comme une extension du personnage d'écran plus typique de Williams (que nous définirions vaguement comme 'S'il vous plaît, aimez-moi!'). Il est simplement canalisé dans une énergie exactement opposée; à l'intérieur plutôt qu'à l'extérieur. Sy développe des photos (vous vous souvenez avoir développé des photos?) Dans un SavMart. Il développe une affinité pour la famille Yorkin grâce à leur clientèle omniprésente, au point où il fait secrètement des copies de leurs photos pour lui-même, et les accroche au mur de sa propre maison. Nous apprenons par de brèves allusions que la situation familiale de Sy était misérable - grâce à la famille Yorkin, il a trouvé une nouvelle famille, aussi unilatérale soit-elle. Mais quand Sy découvre que les Yorkins ne sont pas aussi parfaits que leurs photos semblent l'être, il devient une sorte de «justicier de la famille nucléaire», prenant des décisions impardonnables pour rectifier ce qu'il considère comme des péchés. De son échelle en constante évolution d'empathie des protagonistes à son exploration de l'obsession `` amoureuse '', Photo d'une heure joue comme une version sourde et cérébrale de Joker .

Christine (2016)

Image via le verger

Non, pas celui sur la voiture diabolique (même si nous aimerions voir quelqu'un Photoshop qui Joker meme dans John Carpenter et Stephen King Véhicule de). Christine , un drame malheureusement sous-vu de 2016 par le réalisateur Antonio Campos ( Simon Killer ), dramatise la vraie tragédie de Christine Chubbuck , un présentateur souffrant de dépression qui s'est suicidé à l'antenne à l'âge de 29 ans. Salle Rebecca ( Iron Man 3 ) joue Chubbuck avec une brillance nuancée. Son travail est transformateur, donnant un contexte indispensable à la tragédie de Chubbuck. Alors que le Joker hurle lors de son apparition éventuelle sur Murray Franklin, notre société a un long chemin à parcourir dans la lutte contre les luttes de santé mentale déstigmatisantes. Christine montre, avec des détails angoissants, ce qui peut vraiment arriver à une personne en difficulté lorsqu'elle est constamment ignorée, rejetée et vilipendée. Surtout quand ils travaillent dans une industrie alimentée par l’attention et le respect; en particulier lorsque cette industrie est en proie à un sexisme brisé. Aux côtés d'un casting incroyable ( Michael C. Hall , Tracy Letts , Maria Dizzia ) faisant un travail incroyable, Hall nous offre à parts égales authenticité et sensibilité. Chubbuck était une personne difficile à vivre. Hall ne fait aucun effort pour décrire ces difficultés. Mais ils ne franchissent jamais la limite de l'exploitation, même si Christine atteint sa conclusion misérablement violente. Joker peut danser dans et hors de diverses lignes comme Arthur sautant dans les escaliers, mais Christine est toujours sous le contrôle du patient. De plus, si cette histoire vous fascine et que vous souhaitez vous plonger encore plus profondément dans les fascinations troublantes de notre culture et le brouillage des représentations et de l’obsession médiatiques, consultez Kate joue Christine , un méta-documentaire hallucinant sur les difficultés d’un acteur à jouer Christine Chubbuck dans un biopic séparé et non produit sur Chubbuck.

Après-midi de chien

Image via Warner Bros.

Todd Phillips nom vérifié de nombreux «classiques de New York» des années 1970 et 80 tout en parlant d'inspiration pour Joker . En discutant Après-midi de chien , le séminal Sidney Lumet / Al Pacino film, il a dit qu'il l'a trouvé utile «à cause de la façon dont les anti-héros sont embrassés.» En effet, comme Arthur Fleck, Après-midi de chien Le protagoniste de Sonny Wortzik parcourt la ligne entre le dangereux paria et le saint. Dans la même scène, il a été menacé avec des armes à feu munies d'un étui de police sur chaque rebord de bâtiment juste avant de faire hurler un public de plus en plus instable 'Attica!' avec lui. Mais il y a quelques différences clés entre le travail de Lumet et Phillips, des différences qui font des deux pièces compagnons curieuses. D'un point de vue textuel, Wortzik (basé sur un vrai criminel nommé John Wojtowicz ) est incontestablement plus sympathique que Fleck. Alors que la descente de Fleck dans la violence est justifiée par une litanie de déclencheurs potentiellement compréhensibles - la maladie mentale! Obsession des célébrités! Les riches s'enrichissent et la société maintient la société! - Le sort de Wortzik peut se résumer à une motivation assez sympathique: l’amour. Bon, d’accord, il choisit d’exprimer son amour en trompant sa femme et en commettant un crime violent, mais quand même. Relativement parlant, Wortzik> Joker. D'un point de vue formel, Phillips et directeur de la photographie Lawrence Sher sont certainement intéressés à emprunter les verrues dures de Lumet - et tous les regards sur les villes américaines. Mais ils sont également intéressés à rehausser, polir et même fétichiser l'ambiance Lumet en un éclat esthétique. Dans Après-midi de chien , la caméra pointe simplement vers NYC, sans fioriture ni gousset supplémentaire. Dans Joker , la caméra boit à quel point Gotham se sent incroyablement granuleux, avec une correction des couleurs prête pour Instagram et des vignettes impeccablement composées. Si vous avez creusé Joker (ou si vous n'avez pas creusé Joker ), cela vaut la peine de regarder la source sans vernis OG.

Batman: Le retour du chevalier noir

Image via Warner Home Video

Croyez-le ou non, Joker n'est pas la première adaptation cinématographique de la Homme chauve-souris mythe dans lequel le Joker assassine un animateur de talk-show en direct. Cet honneur douteux appartient à Batman: Le retour du chevalier noir , un film d'animation en deux parties qui s'adapte Frank Miller Titre acclamé et influent de 1986. Alors que certaines parties du film original d'animation DC Universe (vous savez, DCUAOM) sont quelque peu désinfectées, il contient toujours un coup de poing violent et inquiétant. De plus, lorsque nous parlons de performances de long métrage Joker, Michael Emerson ( Perdu , Vu ) doit être inclus dans la conversation. Sa prise nerveuse et discrète est sans doute la plus proche de la performance de Phoenix. Il se sent toujours à quelques secondes de la catatonie ou de l'explosion psychotique, et nous en avons beaucoup dans la séquence de talk-show susmentionnée. Joué, bien sûr, par Conan O'Brien , le sordide et trompeur David Endocrine (dessiné comme David Letterman dans la bande dessinée) accueille le Joker à l'antenne pour expliquer ses manières meurtrières (beaucoup d'amour pour De Niro, mais il y a de fortes chances qu'O'Brien ait joué Murray Franklin avec plus de précision). Comme la version Phillips de Gotham, Miller et réalisateur Jay oliva sont particulièrement intéressés à faire des commentaires non subtils sur la façon dont le consumérisme, les paillettes et la renommée des années 1980 ont déformé, amplifié et ignoré nos membres les plus mal desservis de la société en faveur de sensations fortes et de violence esthétique. Et qu'est-ce qu'Endocrine et son public obtiennent pour leurs péchés? Je ne révélerai pas exactement comment ils rencontrent leur disparition, mais la séquence horrible joue dans l'iconographie du Joker et des talk-shows de fin de soirée. De plus, l’adaptation est un joli rappel que Joker et Batman sont généralement dans le même film en même temps, et c’est amusant de les voir se battre et tout ça.