10 films où les grands réalisateurs ont dévié de leur style habituel

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  Films où les réalisateurs ont dévié de leur style habituel

Tous les grands réalisateurs ont un style distinctif. Aussi caméléon ou polyvalent qu'un cinéaste puisse être, il y a toujours des thèmes et des motifs auxquels il revient tout au long de sa carrière. D'autres réalisateurs, bien qu'aimés, peuvent continuer à faire le même type de film encore et encore.

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Cependant, les réalisateurs s'écartent parfois de leur style habituel. Que ce soit pour montrer leur capacité à travailler dans un genre différent ou parce qu'un scénario ou un acteur particulier a attiré leur attention, ces réalisateurs ont choisi de s'éloigner de leur timonerie, offrant des résultats variés.

'L'Etrange histoire de Benjamin Button' (2008)

  Brad Pitt dans'The Curious Case of Benjamin Button'
Image via Paramount Pictures

Adapté du F.Scott Fitzgerald histoire courte du même nom, les droits pour L'Etrange histoire de Benjamin Button ont été initialement achetés au milieu des années 1980. Nominé pour 13 Oscars, il Ce n'est que 20 ans plus tard que le film sortira sur grand écran . Réalisé par David Fincher , le film raconte l'histoire de l'idylle entre Daisy et Benjamin Button, un homme qui vieillit à l'envers.

Connu pour ses thrillers psychologiques sombres, Fincher était un choix étrange pour diriger l'épopée romantique d'époque. Cela se voit notamment lorsqu'on apprend que des réalisateurs comme Franck Oz et Steven Spielberg , qui sont beaucoup plus motivés par le commerce que Fincher, faisaient partie des choix originaux à réaliser. Malgré le plus grand nombre de nominations aux Oscars de tous les films que Fincher a réalisés jusqu'à présent, L'Etrange histoire de Benjamin Button est largement considéré comme l'un de ses moindres films.

'Balayé' (2002)

  balayé_2002

Connu pour des films tels que Arracher et Les Messieurs , réalisateur anglais Guy Ritchie s'est ancré comme peut-être le plus grand réalisateur de films de gangsters britanniques. Entrant dans la conscience avec serrure, réserve et deux barils fumants , Ritchie a suivi avec Balayé , un remake du film italien classique du même nom sur une femme au foyer et son compagnon de bord qui se retrouvent bloqués dans un orage.

Avec la femme de Ritchie à l'époque Madone , le film agit principalement comme un véhicule vedette qui met davantage en évidence le manque de talents d'acteur de la star de la chanson. Alors que la plupart des autres films de Ritchie sont dans le genre crime ou action, Balayé est une comédie romantique d'aventure. Étant donné qu'il s'agissait d'une bombe au box-office et qu'elle a été critiquée, il est peu probable que Ritchie revienne bientôt à ce type de film.

'Allié' (2016)

  allié_2016

Avec une carrière aussi variée que de Robert Zemeckis , il est difficile de penser qu'il a un style déterminant. Cependant, Zemeckis est obsédé par deux facteurs principaux: les récits d'aventure et le fait de repousser les limites des effets spéciaux. Cependant, aucun de ces facteurs ne s'est qualifié pour sa photo de 2016, Allié , à propos de deux agents de la Seconde Guerre mondiale qui tombent amoureux.

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Écrit par Steven Chevalier , le film marque l'un des rares échecs au box-office de la carrière de Zemeckis. De plus, le film est principalement une pièce sérieuse de la période de guerre, les deux genres auxquels Zemeckis s'est rarement tourné tout au long de sa carrière. Considérant que ses deux films les plus récents, Les sorcières et Pinocchio sont tous deux des remakes axés sur les effets visuels, il semble Allié restera une valeur aberrante pour Zemeckis.

'Lumière du jour' (1987)

  light_of_day_1987

L'éminent cinéaste sur l'autodestruction et la répression, de Paul Schrader les films se caractérisent par leurs protagonistes masculins solitaires qui cherchent une rédemption cathartique. Incorporant souvent des images violentes, sexuelles ou religieuses, beaucoup ont été perplexes d'entendre parler de la sortie de la comédie musicale de Schrader en 1987. Lumière du jour à propos d'un frère et d'une sœur qui rêvent de célébrité musicale.

Initialement intitulé Born in the USA, le film a été écrit en pensant à Bruce Springsteen. Bien qu'il semble très différent des autres projets de Schrader, Roger Ebert affirme que le film est 'la déclaration la plus directe et la plus douloureuse' sur des thèmes que Schrader avait précédemment explorés tels que des personnages se refusant le bonheur. Bien qu'il ait reçu un accueil critique mitigé, Schrader lui-même a été plus critique à l'égard du film, commentant son style visuel simple dans son livre 'Schrader on Schrader'.

' Cruauté intolérable ' (2003)

  cruauté_intolérable_2003

Les des frères Coen 4ème film le plus réussi financièrement à ce jour, Cruauté Intolérable est aussi leur plus cher. Tourné et marqué par des collaborateurs de longue date des frères Coen Roger Deakins et Carter Burwell , les stars du cinéma George Clooney en tant qu'avocat de divorce de haut niveau qui se trouve attiré par la future ex-femme d'un client, interprétée par Catherine Zeta Jones .

La singularité du film par rapport au reste de la filmographie des frères Coen vient du fait qu'il s'agit de leur premier scénario en tant qu'écrivains à gages. Devrait être réalisé par Ron Howard ou alors Jonathan Demme , le film a été réécrit encore et encore avant que les Coens ne décident de le réaliser en utilisant leur scénario original. Pas considéré comme l'un de leurs meilleurs films , peut-être Cruauté Intolérable prouve que les Coens devraient s'en tenir à l'écriture de films pour eux-mêmes.

'Elvis' (1979)

  Kurt Russell comme Elvis dans Elvis
Image via ABC

Avant de Baz Luhrman Extravagance de 2022, lorsque les gens ont mentionné le Elvis biopic, ils faisaient probablement référence à John Carpenter Épopée de 1979. D'une durée de près de 3 heures, le film fait pour la télévision était le premier film de Carpenter après Halloween. Mettant en vedette Kurt Russel , le film suit Elvis alors qu'il revient sur son ascension et comment il est devenu le roi du rock and roll.

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L'un des principaux réalisateurs de science-fiction et d'horreur de son temps, Elvis marque l'une des rares aventures de Carpenter hors de sa zone de confort habituelle. Le film était également remarquable car il s'agissait de la première collaboration entre Carpenter et Russell, qui feraient plus tard équipe sur des films comme Évadez-vous de New York et La chose . Alors que Luhrman Elvis le film peut s'obscurcir en raison d'un biais de récence, les fans ne peuvent pas oublier qui l'a fait en premier.

'Blue Chips' (1994)

  blue_chips_1994

Une déception au box-office, qui rapporte 26 millions de dollars contre un budget de 35 millions de dollars, Frites bleues a duré comme un classique culte du sport . Écrit par le maestro du cinéma sportif Ron Shelton , connu pour Bull-Durham et Les hommes blancs ne savent pas sauter , Frites bleues est dirigé par les futures stars de la NBA Shaquille O'neal et Penny Hardaway en tant que meilleurs espoirs recrutés par un entraîneur universitaire Bob Knight-Esque.

Après avoir été l'un des réalisateurs déterminants des années 1970, Guillaume Freidkin avait fait quelques déceptions avant Frites bleues comprenant Carnage et Le gardien . Post-réaliser l'oscarisé La connexion française en 1971, presque tous les films suivants de Friedkin sauf Frites bleues seraient des thrillers policiers. Bien qu'il s'agisse d'un film imparfait, Frites bleues est finalement un ajout digne de la filmographie de Friedkin.

'Intérieurs' (1978)

  intérieurs_1978

de Woody Allen premier drame à part entière, Intérieurs reste l'un de ses films les plus sous-estimés. Évoquant Ingmar Bergman, quelqu'un avec qui Allen communique souvent dans divers films, Intérieurs suit un groupe de sœurs qui réagissent chacune de manière différente en apprenant le divorce de leurs parents. Nominé pour 5 Oscars, le film a marqué le premier d'Allen dans lequel il n'a pas joué.

Alors que de nombreux critiques ont soutenu le film, le comparant au travail de Bergman ainsi qu'à Eugene O'Neill et Tchekhov, certains ont trouvé qu'il était 'comme si M. Allen avait décidé de faire le film de quelqu'un d'autre' . Le prédécesseur des futurs drames Allen discrets comme Une autre femme et Septembre , Intérieurs est là-haut avec le meilleur travail d'Allen.

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'Jack' (1996)

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Image via Buena Vista Pictures

Francis Ford Coppola était sur un petit retour commercial lorsque les années 1990 ont frappé. Après avoir été l'un des cinéastes les plus célèbres des années 1970, les années 1980 ont connu un accueil plus mitigé. Se détacher Le Parrain 3 et Dracula de Bram Stoker pour commencer dans les années 90, les deux rapportant au moins 130 millions de dollars au box-office, Coppola a ensuite fait Jack , une 'comédie' sur un garçon de 10 ans qui a l'air beaucoup plus âgé qu'il ne l'est en réalité.

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Le film a été accueilli avec dédain, nominé pour la pire photo aux Stinkers Bad Movie Awards 1996. À 17 % sur les tomates pourries , Jack est le film de Coppola le moins bien noté de tous les temps. Bien que universellement fustigé, Coppola lui-même a défendu le film, le qualifiant de 'doux et amusant' et déclarant qu'il 'devrait en avoir honte mais (il n'en a) pas'.

'L'âge de l'innocence' (1993)

  L'âge de l'innocence-Daniel-Day Lewis et Michelle Pfeiffer

Je doute que peu ou pas de cinéphiles regardent Tommy et Jimmy battre Billy Batts en bouillie dans Affranchis , déploré pour Martin Scorsese pour faire une romance historique classée G. Cependant, à peine 3 ans plus tard, Scorsese ferait exactement cela, en publiant L'âge de l'innocence à propos d'un riche avocat de New York qui tente de courtiser le cousin de son fiancé.

Adapté du roman du même nom d'Edith Wharton par le critique de cinéma Geai Bites , L'âge de l'innocence est un exercice de discipline. Adhérant à son cadre et à son heure, le film est beaucoup plus prudent que la plupart des autres efforts de Scorsese. Bien que de l'extérieur la romance sensible semble incongrue avec le reste du travail de Scorsese, il note lui-même dans son livre 'Scorsese on Scorsese' que le film 'couvre à peu près tous les thèmes que je traite habituellement' .

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