10 films «Si mauvais qu'ils sont bons» qui ressemblent à «la pièce», mais ne sont pas «la pièce»

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«Troll 2» ne concerne pas les trolls, mais vous allez l'adorer quand même.

Qu'est-ce que c'est? Vous n'aimez que regarder de «bons films»? Hmm. Intéressant. Je suis respectueusement en désaccord, mais intéressant.

Vous voyez, je suis une ventouse pour ce que vous pourriez appeler des «mauvais films». Des films qui, sans aucune mesure conventionnelle, sont de qualité, mais parviennent à atteindre une nouvelle hauteur de valeur de divertissement qui semble vibrer sur un plan d'existence distinct. Des films qui s'opposent à tout type de mesure d'efficacité, inventant leurs propres règles et vocabulaires cinématographiques. Les films qui prouvent que nos définitions chétives de «talent» et «artisanat» sont arbitraires, aboutissant dans des endroits éloignés à l'efficacité gagnante de «faire quelque chose quoi qu'il arrive». Des films qui sont si mauvais… ils sont bons.

Ces types de films sont de l'herbe à chat pour les gens qui cherchent à faire du mal avec un groupe d'amis tapageurs et à rire de leurs fesses, commentant le manque de finesse à l'écran tout en vibrant sincèrement de la joie authentique qu'ils reçoivent. Et si vous voulez cette expérience contagieuse, popularisée par des émissions comme Mystery Science Theatre 3000 , nous avons 10 films qui vont gratter cette démangeaison. Cependant: si vous êtes au moins assez familier avec le phénomène 'si mauvais que ce sont de bons films', vous êtes probablement au moins assez familier avec La chambre , les Tommy Wiseau classique culte qui est devenu une sensation de cross-country et a inspiré un vrai film avec les Francos appelé L'artiste désastre . Longue histoire courte: La chambre est parfait, allez le regarder, amusez-vous. Mais si vous voulez creuser un peu plus loin, voici 10 des meilleurs mauvais films qui ne le sont pas La chambre pour vous déchirer.

Birdemic: choc et terreur

Image via Severin Films

Réalisateur / scénariste : James Nguyen

Jeter : Alan Bagh, Whitney Moore, Janae Caster, Colton Osborne, Adam Sessa

Mon mode préféré de cinéma de camp est lorsque la portée d'un créateur est extrêmement sérieuse. James Nguyen , l'auteur singulier derrière Birdemic: choc et terreur , voulait tellement que son film soit un nouveau classique de l'horreur, une histoire d'amour sensible, un traité environnemental, un blockbuster plein d'action. Quant à la compréhension de Nguyen… eh bien, il n’y a pas grand-chose qui ressemble à la «compétence cinématographique traditionnelle» qui est saisi ici. Les images sont granuleuses et mal éclairées, ressemblant à un cauchemar mini-DV. Les effets frisent l'art de la performance vaporware postmoderne - Nguyen boucle dans ce qui ressemble à des gifs à basse résolution d'oiseaux «attaquant» dans des moments climatiques. Le dialogue, bien qu'il soit livré par des acteurs essayant de leur mieux, donne l'impression que les extraterrestres ont passé deux heures sur Terre et ont essayé d'écrire un manuel «Comment les humains parlent» (en particulier des scènes où tout ce qui concerne le travail est discuté). La qualité sonore est mauvaise, point final. Cependant - je ne suis pas ici pour chier sur le travail de Nguyen. Toutes ces observations sur le film expliquent pourquoi je l'aime tellement. C'est un objet tellement unique, pur et non filtré. Un témoignage de suivre un point de vue à travers, peu importe ce qui vous gêne. Un morceau expérimental nécessaire du mode d'appréciation du film compliqué connu sous le nom de «théorie de l'auteur» (on parle beaucoup de quand les auteurs sont conventionnellement «bons», mais qu'en est-il des auteurs qui renoncent à toutes les «conventions» à leur niveau le plus moléculaire? ). Et, dans un langage moins prétentieux, c'est une expérience hilarante à couper le souffle. En fin de compte, Birdemic est le rêve américain sur film, un témoignage de ce qui se passe lorsque vous travaillez dur et que vous faites de la merde quoi qu'il arrive. De plus: il a l'un des airs les plus accrocheurs jamais mis sur celluloïd. Chante-le avec moi: Je traîne, traîne, traîne, traîne avec ma famille, nous organisons une fête.

Flic samouraï

Image via Cinema Epoch

Réalisateur / scénariste : Amir Shervan

Jeter : Robert Z'Dar, Matt Hannon, Mark Frazer, Gerald Okamura

L’un des meilleurs moments de ma vie dans un cinéma est venu d’une projection aléatoire dans le répertoire de Flic samouraï , un film d'action direct en vidéo de 1991 du cinéaste Amir Shervan . Évidemment, je vais profiter d'un film appelé Flic samouraï . Je ne suis qu'un humain. Mais la quantité de joie dérivée de cette projection, associée à une foule à guichets fermés profitant de l'enfer tout autant que moi, a pompé mon cerveau et mes veines avec une quantité presque malsaine d'endorphines (est-ce ainsi que fonctionnent les endorphines?) . Ce film s'élève au-dessus des rangs d'un jeu d'action DTV similaire des années 90 par la force de sa personnalité. Où tant d'autres films sur un flic renégat ( Matt Hannon ) essayant d'arrêter un gang (dirigé par Robert Z’Dar ) suffirait de placer les tropes et les chevilles nécessaires dans les trous correspondants, Flic samouraï fait exploser toute la planche. C’est un film plein de joie et de bêtise malgré les intentions sérieuses apparemment mortelles de Shervan. Un film où notre star et son amour s’intéressent ( Janis Farley ) les plaisanteries coquettes sont rythmées par des tasses agressives de rupture de quatrième paroi à la caméra de Mark Frazer . Où un lion en peluche sur un mur, bien qu'il soit en arrière-plan, attire plus d'attention et de rires bruyants que la plupart des artistes comiques. Là où les scènes d'action dépassent leur incompétence cinématographique de base pour se sentir attachantes et contagieuses. Flic samouraï est juste un bon moment - mais sa suite, Samurai Cop 2: Vengeance mortelle , réalisé 24 ans après l’original, a tendance à tomber dans ce no man’s land délicat et conscient du «cinéma de camp intentionnel». Restez avec l'OG.

L'événement

Image via la 20th Century Fox

Réalisateur / scénariste : M. Night Shyamalan

Jeter : Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Betty Buckley

Quand les gens me demandent qui sont certains de mes réalisateurs contemporains préférés (je vais à des fêtes sauvages, vous tous), je vais invariablement évoquer M. Night Shyamalan , et cela suscitera invariablement des regards interrogateurs. Son ascension, sa chute et (en fonction de vos opinions sur son dernier travail) son ascension à nouveau est certainement l'un des chemins les plus curieux d'Hollywood, et j'ai le sentiment que les gens avec qui je discute veulent être sûrs que je veux dire seulement 'j'aime Le sixième sens . » Non, mec. Eh bien, je veux dire, j'aime Le sixième sens - et ses «autres bons» comme Incassable , Panneaux et Diviser . Mais je suis aussi ici pour dire à tout le monde que L'événement , largement considéré comme l'un des pires du réalisateur au cours de sa période de nadir (y compris également La Dame dans l'eau , Le dernier maître de l'air , et Après la terre ), est en fait l'un de ses chefs-d'œuvre. Il est agressivement idiosyncratique dans toutes les facettes de sa construction, du dialogue, aux choix de performance, à la cinématographie très étrange, au choix friggin de la peur elle-même. Comme Birdemic , L'événement veut être un avertissement environnemental formulé en tropes de cinéma de genre. Comme Birdemic , La méthode de communication de Shyamalan est basée sur un certain niveau d’existence que je ne pourrai jamais visiter. Mais contrairement à Birdemic , Shyamalan a en fait le métier et les compétences nécessaires pour combiner ses impulsions bizarres avec des artistes et des stars de cinéma impeccables. Ces stars de cinéma semblent toutes se comporter selon des directives strictes et dingues, avec Mark Wahlberg et Zooey Deschanel donner des performances rigides et structurées qui semblent dialoguer uniquement avec elles-mêmes (uniquement John Leguizamo semble être autorisé à se produire «naturellement»). Et le niveau d'artisanat de Shyamalan appliqué à une telle étrangeté se traduit par une tonne de comédie, même dans ses frayeurs apparentes. Chaque instant de ce film se sent chorégraphié et choisi à un pouce de sa vie, et le résultat est quelque chose d'hypnotique, d'un autre monde et de maître dans sa bêtise surréaliste. Vous voulez de la limonade?

Conclusions fatidiques

Image via Panorama Entertainment

Réalisateur / scénariste : Neil Breen

Jeter : Neil Breen, Jennifer Autry, Klara Landrat, Danielle Andrade

Si Tommy Wiseau est Les Beatles du 'si mauvais-c’est-du-bon cinéma', un symbole dont même les gens qui ne sont pas super branchés sur cette scène sont conscients, Neil Breen est le groupe indépendant que seuls vos amis les plus cools connaissent. Breen est un architecte devenu agent immobilier devenu cinéaste. Il autofinance tous ses films, les écrit, les dirige, les met en vedette, les édite - il travaille littéralement sur les services d’artisanat de son film. Les films de Breen sont des extensions de sang, de sueur et de larmes de Breen l'humain - et basés sur Conclusions fatidiques , qui pourrait bien être son chef-d'œuvre, Breen semble être la personnification de l'une de ces vidéos de théorie du complot sur YouTube qui se démêlent presque au présent alors qu'elles font leur cas incohérent, révélant un créateur désespéré pour tout type de connexion. Conclusions fatidiques commence par une prémisse de genre assez simple - Le romancier à succès Dylan (Breen, natch) a vécu une vie pleine de mystère, grâce à une pierre magique qu'il a trouvée quand il était enfant. Mais maintenant, il est prêt à écrire un livre révélateur détaillant non seulement les pouvoirs de cette pierre, mais tout ce qui ne va pas dans la société, mec. Mais sa quête pour dévoiler la vérité est aveuglée par une femme tombant dans la folie, une belle-fille mineure qui le frappe constamment (!), Une flamme ravivée avec une femme de son passé qui a également trouvé la pierre (!!), un groupe de kidnappeurs désespérés d'empêcher Dylan de révéler la vérité (!!!), des pouvoirs psychiques (!!!!), des fantômes effrayants (!!!!!), et une fin terriblement macabre et terriblement hilarante qui Prêt ou pas souhaite seulement qu'il puisse atteindre les hauteurs de. Breen, de toute évidence, à la fois aspire et est repoussé par l'attention, en particulier de la part des femmes, et se sent personnellement méprisé par toutes les conneries de la société, bien qu'il ne soit pas capable d'articuler pleinement ce que sont ces conneries. En d'autres termes: pourquoi regarder Joker quand tu peux regarder un film fait par le Joker qui vous fait rire de manière incontrôlable aimer le Joker?

Les gars durs ne dansent pas

Image via Cannon Film Distributors

Réalisateur / scénariste : Norman Mailer

Jeter : Ryan O'Neal, Isabella Rossellini, Debra Sandlund, Ailes Hauser

x-men ordre de films

Vous êtes-vous déjà rendu dans un terrier de lapin YouTube avec des clips du «pire jeu d'acteur»? Vous trouverez inévitablement celui-ci : Ryan O’Neal à la plage, lisant une lettre écrite par un overdubbed Isabella Rossellini . Elle lui révèle des informations qu'il n'aime pas. Sa réponse? Dire - pas assez crier - «Oh man, oh mon Dieu» encore et encore, tandis que l'orchestre retentit de façon mélodramatique et que la caméra zoome dans un angle de 360 ​​degrés. C'est… une comédie paradisiaque. Un morceau de bonheur hors contexte qui ne peut certainement exister que comme une tranche d'or de merde sur YouTube. Mais si jamais tu décides de regarder Les gars durs ne dansent pas , le néo-noir 1987 de l'infâme Norman Mailer , cette scène sera replacée dans un contexte glorieusement mélodramatique. Le film ressemble à David Lynch soufflé à travers un amplificateur de guitare sur overdrive - et pas seulement à cause de Rossellini et du compositeur Angelo Badalamenti . En se faufilant dans son histoire sombre et orageuse d'ivrognes, de drogues et de têtes coupées, Mailer semble aller pour ce ton nauséabond de performance et de réalisation de film. Les gars durs ne dansent pas . Il ne l'atteint pas vraiment. Mais le voyage pour y arriver est une manne campy venue du ciel, un délire de conneries macho pseudo-réfléchissantes qui demandent simplement à être regardées et ridiculisées. En fait, «Oh man, oh God» d’O’Neal pourrait être la seule réaction raisonnable à Les gars durs ne dansent pas .

Troll 2

Image via Trans World Entertainment

réalisateur : Claudio Fragasso

Écrivains : Rossella Drudi, Claudio Fragasso

Jeter : Michael Stephenson, George Hardy, Margo Prey, Connie McFarland, Deborah Reed, Jason Wright, Darren Ewing, Jason Steadman

Troll 2 est une entrée si importante dans le canon du film 'tellement mauvais que c'est bon', ils ont fait un documentaire à ce sujet appelé littéralement Meilleur pire film . Et intrigue: ce documentaire est réalisé par Michael Stephenson , alias l'enfant star de Troll 2 , désireux de compter avec ses péchés cinématographiques à l'âge adulte. Donc, avec tous les autres films de cette liste (sans oublier que dang Chambre ), pouvez Troll 2 revendiquer vraiment un titre aussi estimé comme «meilleur pire film»? Ma réponse honnête est: Probablement. Troll 2 est contagieusement divertissant, une aventure hilarante à travers des performances allant des effets spéciaux surélevés à mélodramatiques, des effets spéciaux insensés, des décors qui osent sérieusement dans leur audace et des masques de gobelins qui sont réutilisés et réutilisés et réutilisés au point où vous découvrirez votre favori une. Oh, oui, j'ai effectivement dit «gobelin» et non «troll», comme le titre peut l'indiquer. Car tu vois, Troll 2 n'est en aucun cas, forme ou forme liée à l'original Troll , qui est une fantaisie-horreur assez compétente mettant en vedette, bien sûr, Sonny bono et Julia Louis-Dreyfus . Claudio Fragasso a écrit et réalisé ce film pour être explicitement sur les gobelins - lorsqu'il a été distribué aux États-Unis, il a été giflé avec le titre de suite sans rapport pour essayer d'obtenir plus de globes oculaires. Troll 2 est une montre incontournable, en particulier pour ceux qui découvrent le monde du mauvais / bon cinéma. C’est le divertissement du pop-corn à son meilleur - et vous comprendrez pourquoi j’utilise le mot «pop-corn» après avoir vu le film.

Connexion à Miami

Image via Drafthouse Films

Directeurs : Richard Park, Y.K. Kim

Écrivains : Joseph Diamond, Richard Park, Y.K. Kim

Jeter : Y.K. Kim, Vincent Hirsch, William Ergle, Siyung Jo, Kathie Collier, Joseph Diamond, Maurice Smith

Y.K. Kim est un artiste martial basé à Miami, conférencier motivateur et régulier dans les chaînes de télévision locales de Floride faisant la promotion de ses livres et de ses façons uniques de voir comment réussir dans la vie. Richard Park est un réalisateur à la recherche de sa prochaine idée. Et quand il a vu Kim à Florida TV une émission fatidique, il l'a trouvée. Park a convaincu Kim, qui n'avait jamais écrit, financé, produit ou joué dans un film auparavant, d'écrire, de financer, de produire et de jouer dans un film. Le produit résultant, Connexion à Miami , c'est un beau gâchis, un film que vous voulez désespérément réussir car son cœur est si clairement sur sa manche. Kim joue Mark, le chef du groupe de synth-pop Dragon Sound qui est également un artiste martial pratiquant et sert de figure paternelle de motivation à ses camarades de groupe. Quand un groupe de ninjas motards marchands de cocaïne envahit leur belle ville natale d'Orlando (pas Miami, Orlando. Je ne saurais trop insister sur ce point), Dragon Sound doit se rassembler et sauver tout ce qu'il représente! Malgré le désordre général de la réalisation de films exposés, Connexion à Miami parvient à trouver une esthétique assez collante, combinant sa pellicule crasseuse avec des couleurs néon véritablement audacieuses - Si vous avez regardé un morceau de divertissement «pastiche rétro des années 80» au cours des dix dernières années, il a été influencé par Connexion à Miami . Alors que de nombreux «mauvais auteurs» de cette liste essaient de communiquer les ténèbres qu'ils ont vécues pour atteindre le «grand art», Connexion à Miami étourdit en raison de son accent sur la lumière. Vous ne pouvez tout simplement pas être en colère contre cette chose. De plus: il a l'un des airs les plus accrocheurs jamais mis sur celluloïd. Chante-le avec moi: Amis à travers l’éternité, la loyauté, l’honnêteté, nous resterons ensemble jusqu’à la fin.

L'homme en osier (2006)

Image via Warner Bros. Pictures

Réalisateur / scénariste : Neil LaBute

Jeter : Nicolas Cage, Ellen Burstyn, Kate Beahan, Frances Conroy, Leelee Sobieski, Molly Parker, Diane Delano

Rapide: Image Nicolas Cage faire quelque chose. Comment s'est-il comporté? Probablement «un peu erratique», n'est-ce pas? Peut-être qu'il crie, fait les cent pas, balance ses mots de manière anormale entre des registres brusques de sa voix. Nous avons tous une image de «Nicolas Cage», et nous avons tous une impression prête à partir. Et dans cette thèse, je présenterai l'argument selon lequel notre projection culturelle commune de Nicolas Cage est principalement façonnée par sa performance dans Neil LaBute Remake de 2006 du film d'horreur britannique classique L'homme en osier . Alors que le film original, mettant en vedette Christopher Lee , est une lente descente très appréciée, magnifiquement montée dans une folie sans espoir, LaBute Wicker Man claque sur le gaz sans se soucier de quoi que ce soit devant lui. C’est un film de masse avec des moments de masse, avec des choix de dialogues et de performances totalement ridicules qui sont si idiosyncratiques qu’ils doivent simplement avoir été intentionnels, malgré la comédie involontaire qu’ils semblent provoquer. Encore une fois, vous avez probablement vu au moins des bribes du film compilé sur YouTube , avec des moments comme 'COMMENT FAIRE BRÛLER?' et 'PAS LES ABEILLES!' couper et coller à la culture Internet (et, encore une fois, notre point de vue culturel de Nicolas Cage). Mais je ne saurais trop recommander de regarder le tout - en partie pour voir comment ces moments explosent dans le cadre de la tapisserie bancale de la pièce, en partie pour voir tous les moments plus subtils de maladresse que les éditeurs Internet ont tout simplement manqués. Sans 2006 L'homme en osier , il n'y a pas Mandy . Venez rendre hommage.

Beauté collatérale

Image via Warner Bros.

réalisateur : David Frankel

Écrivain : Allan Loeb

Jeter : Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley, Michael Peña, Naomie Harris, Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren

Dans notre ère cinématographique moderne de franchises planifiées, de scénarios écrits minutieusement par un comité et de stars de cinéma peaufinant leurs images au millimètre près, il est difficile pour un film «si mauvais que c'est bon» de passer entre les mailles du filet. Il ne semble tout simplement pas y avoir beaucoup de place pour le genre d'enthousiasme débridé et singulier d'un auteur infernal convaincu de la grandeur de son idée qui aboutit à cette race rare de film de camp. C’est, naturellement, trop risqué pour prendre une telle chance; en tant que tels, les «mauvais films» contemporains ont tendance à être simplement fades, oubliables ou ennuyeux. Ainsi, lorsque des films modernes comme celui-ci passent entre les grandes fissures des studios, votre L'événement s, votre Chats est ton Dolittle s - ils valent la peine d'être célébrés. Et amis: Beauté collatérale vaut la peine d'être célébré et de trois. Allan Loe le scénario de b - non, son vision - est une folie à couper le souffle et à froncer les sourcils. Je commencerai par dire qu'il s'agit d'un homme qui fait face à la mort de sa fille en écrivant des lettres aux concepts de temps, de mort et d'amour, puis de dire littéralement toute autre chose qui se passe dans ce film trahira le respect cruel. d'audace qui vient de le regarder vous-même. David Frankel La direction de la saccharine grandiose, le genre de sucre qui reste coincé sur vos dents - et le score de Théodore Shapiro est en train de battre. Son casting, une rangée de stars de cinéma d'un meurtrier absolu de Will Smith flipper Dame Helen Mirren , semble avoir décidé d’honorer l’intégrité du film et de s’engager fermement dans chaque choix mélodramatique avec des performances vraiment intéressantes et souvent discrètes. C’est de loin le film le mieux joué de cette liste, au service d’une véritable absurdité. En train de regarder Beauté collatérale c'est comme regarder Cirque Douglas réaliser un film original à vie qui a reçu un scénario de la onzième heure Jonathan Nolan . Regardez-le, vivez-le, changez à jamais.

Riki-Oh: L'histoire de Ricky

Image via Media Blasters

réalisateur : Lam Nai-choi

Écrivains : Lam Nai-choi, Tetsuya Saruwatari

Jeter : Fan Siu-wong, Fan Mei-sheng, Ho Ka-kui, Yukari Oshima, Frankie Chen

Récemment, mon collègue Thomas Reimann a écrit sur les plaisirs étranges et ultra-violents de Tammy et le T. Rex . Et si ce film vous a intrigué, ou si vous aimez votre cinéma de camp généralement couvert de viscères, Riki-Oh: L'histoire de Ricky est votre nouveau film préféré. Le film d'arts martiaux raconte l'histoire de notre personnage principal ( Fan Siu-wong ) injustement emprisonné dans une méga-prison corrompue dans un futur proche. Et la prison est pleine de chefs de gang exagérés, chacun avec son propre gadget de combat. Ricky peut-il se frayer un chemin à travers ces durs, dénoncer les pratiques pénitentiaires corrompues et être libre? Oh, est-ce que nous le découvrons jamais. Riki-Oh est, et je ne dirais jamais cela à la légère, duh- renché dans le sang. Les effets du sang sont des témoignages surprenants de l'ingéniosité du maquillage pratique à petit budget, tout en étant aussi des rêves de fièvre délirants d'une imagination qui ne connaît pas le sens du bon goût. Si John Carpenter S La chose est un repas nutritif à quatre plats, Riki-Oh est le genre de création de malbouffe que vous faites quand vous avez 8 ans dans un buffet avec une station «créez votre propre sundae». Au-delà de sa violence intense / caricaturale, Riki-Oh offre une trame de fond étonnamment engageante pour son protagoniste, une séquence délicieuse dans laquelle les personnages jouent des morceaux d'herbe comme la flûte (et il est évident qu'ils ne le jouent pas réellement), et une femme qui se jette si brusquement d'un toit et se transforme en une mannequin que je glousse juste en y pensant. Si vous pouvez supporter les effets de torsion de l'estomac incorporés dans le film, Riki-Oh: L'histoire de Ricky est le film de minuit parfait pour les yeux troublés et les esprits plus sombres.

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